À propos
Suite à la Conférence Émérite donnée par Janet Cardiff, l'Axe de recherche 4 ("Performance musicale élargie") organise un atelier avec notre conférencière invitée.
Nous invitons nos membres à présenter des aspects de leur·s recherches qui impliquent des installations sonores.
Les présentations sont limitées à une durée de 20 minutes et doivent s'inscrire dans l'une des deux catégories de sujets abordés :
- Les présentations mettant en valeur les aspects techniques d'un projet de recherche, tels que : l'intégration de haut-parleurs dans/des structures, des systèmes interactifs pour les visiteurs/publics, etc ;
- Les présentations montrant un parcours esthétique et artistique spécifique, telles que : la présentation/analyse d'une pièce d'art sonore, la présentation d'une méthodologie, etc.
Inscription
Veuillez noter que la date limite de soumission est le 10 avril à 14h00 (heure de l'Est).
Vous serez notifié de l'état d'avancement de votre application à l'adresse de courriel fournie dans le formulaire.
Veuillez soumettre vos applications en remplissant le formulaire disponible sur ce lien.
Horaire
Valérian Fraisse: Designing and evaluating public space sound installations through research-creation collaborations
Lors de la conception d'une installation sonore dans un espaces public, un large éventail de facteurs liés à cet espace est pris en compte par les artistes sonores. Cependant, il est difficile d'anticiper l'impact de l'installation sonore sur l'expérience des personnes utilisant l'espace public en l'absence de méthodes établies pour informer la création et en évaluer les résultats. À partir de trois études de cas impliquant des artistes sonores et des chercheur·euses en paysage sonore, cette présentation introduit un cadre de collaboration recherche-création en quatre étapes : 1) enregistrements sur le terrain des environnements sonores préexistants ; 2) diagnostic des environnements sonores préexistants et de l'utilisation de l'espace public ; 3) prototypage d'installations sonores en laboratoire ; 4) évaluation après déploiement. Ces étapes, seules ou combinées, peuvent systématiquement informer – ou éventuellement guider – la conception et l'évaluation de nouvelles installations sonores dans des espaces publics.
Giuseppe Masia: Rip the Needle
Incursion multi-sensorielle dans le sillon : traces mémorielles et empreintes de disques vinyles altérés dans une pratique de l'installation sonore et sculpturale
À l'époque du tout numérique, la consommation et l'écoute de la musique se font principalement par la voie du numérique plutôt que par des moyens matériels et sensibles. Dans cette impression de dématérialisation dominante, ma question sera : comment rendre tangibles et multi-sensorielles les traces mémorielles des disques vinyles de nos souvenirs révolus, altérés, par le biais de l'installation sonore et sculpturale.
Mon objectif est de rendre physique ces traces mémorielles en réalisant des sculptures en terre ou verre avec les empreintes des sillons, afin de réaliser des installations sonores et participatives où les spéctateurices pourront toucher, sentir, voir et entendre ces traces mémorielles. Avec pour intention, une réappropriation des souvenirs, de la culture, dans une recheche-création ancrée dans les sound studies. (The Oxford Handbook of Sound Studies - Trevor Pinch, Karin Bijsterveld)
Je veux placer le public dans un cadre sous lequel iels pourront se questionner sur les liens culturels entre mes objets et ce qu'iels ressentent.
Je compte travailler la dimension dite multi-disciplinaire de ma pratique en combinant organiquement sculpture, installation, arts numériques et sonores.
Les différentes étapes du projet consistent :
1) récolter les vinyles dont les gens se débarrassent à Montréal; 2) altération des vinyles par la découpe laser et collage; 3) moulage en silicone des sillons, pour couler en cire ; 4) création de la sculpture en terre/verre; 5) installation sonore avec la sculpture sur un tour motorisé ou mécanique (comme les anciens gramophone); 6) un bras robotique viendra lire les sillons en suivant les formes de la sculpture avec une aiguille; 7) réflexion, rédaction et présentation publique.
Estelle Schorpp: 'Écosystème(s)' and 'Anémochories' : aspects techniques, conceptuels et esthétiques de deux environnements sonores interactifs
Cette présentation analyse les stratégies conceptuelles, techniques et esthétiques utilisées dans le
processus de création de deux oeuvres originales : Écosystème(s) (2019), une installation sonore auto-interactive, et Anémochories (2021), une série de compositions générées par le vent. Ces deux oeuvres reposent sur une approche écosystémique de la création d’environnements sonores interactifs et/ou génératifs. Cette approche emprunte à la théorie des systèmes, aux sciences
environnementales et aux 'sound studies' dans le but de dégager des pistes de réflexion sur l’acte de création face à la situation actuelle de crise écologique dans un contexte de démocratisation et d’omniprésence des technologies numériques dans nos environnement médiatiques.
Amanda Gutierrez: Third Ear Radio
Le projet Third Ear Radio a ouvert une expérience de syntonisation radio, créant un troisième espace d'écoute intersubjective. Les sessions d'écoute approfondie ont ouvert un espace pour le feedback, les dissonances et les diverses manières de percevoir le son à propos de la radio en tant qu'instrument de synchronisation de groupe. En conclusion de ces trois sessions, ce projet s'est achevé par la présentation d'une promenade radiophonique qui dialogue avec le territoire de Valparaíso.
Simon Chioini: Assemblages: la création sonore comme mise en relation à nos environnements
En m’appuyant sur une conception du son comme médium de la présence et sur une perception du paysage en tant que fruit d’une participation, je fournirai des exemples pratiques d’une écologie du son, issus de mon projet de recherche-création au doctorat. La série d’ateliers Son + Lieu et une suite d’œuvres au croisement de l’installation, de la performance et de l’art sonore démontreront une méthodologie récursive d’exploration-collecte-assemblage, facilitée par l’élaboration de dispositifs sonores low-tech et portatifs. Dans le contexte de la crise climatique, cette démarche vise le développement et le partage d’une mise en relation aux environnements qui nous entourent. La création sonore y est envisagée comme un acte de médiation.
Françoise Isabelle Lessard: Bonification des lieux en ruines : Une interaction sensorielle entre le corps, l'architecture et les ondes
Je vais présenter l'avancement de mon projet de recherche qui vise à explorer comment activer le corps et l'espace par le son à partir du concept de la perception géographique de Maryanne Amacher, compositrice et chercheure américaine. Ce concept consiste en l'organisation d'une chorégraphie tridimensionnelle de phénomènes sonores et de leur expérience, en explorant l'architecture et l'acoustique du lieu. Les questions qui sous tendent mes recherches sont les suivantes : comment arriver à mettre en scène la physicalité du son inhérente au lieu exploré?; comment rendre audible l'inaudible?; comment convoquer le corps hyperécoutant du visiteur dans une installation d'art sonore?
Philippe-Aubert Gauthier: Art sonore et installation sonore : applications et inspirations des principes de l'acoustique et du son spatialisé
À partir de recherches en audio spatialisé et en acoustique, l'auteur présentera une série d'installations et de dispositifs d'art sonore de sa création. Avec des exemples inspirés de la synthèse de champs sonores, de la formation de rayons, des réseaux de haut-parleurs, etc., nous explorerons comment la science du son, l'acoustique, le traitement du signal et le traitement des réseaux de haut-parleurs et de microphones peuvent être utilisés pour l'installation sonore.
Guillaume Boutard, Catherine Guastavino: Multiple Perspectives on Sound Art Documentation: an Empirical Study
Dans le cadre du projet sound art documentation (sad-sask), nous avons mené une étude pilote sur l'utilisation d'enregistrements audio spatiaux pour questionner la pratique de la documentation à partir de multiples perspectives d'experts.
Dominic Thibault: 5$ de gaz: ready-made system
Un générateur acheté après la célèbre tempête de verglas de 1998 est resté inutilement dans un garage pendant plus de 25 ans. Se pourrait-il que son utilité soit enfin révélée par son utilisation dans une installation d'art sonore ? La production du générateur, son électricité, est utilisée pour alimenter un système d'amplification du son qui, à son tour, sert à amplifier le son produit par le générateur. Cinq dollars d'essence sont versés dans le réservoir du générateur et celui-ci est mis en marche afin qu'une relation d'homéostasie s'établisse entre l'environnement sonore et le générateur. Une relation dont la durée est prédéterminée par le prix de l'essence. Une relation qui fluctue en fonction de son environnement et de notre interaction avec lui par le biais du son. La pièce jette un regard sur le temps et sa valeur monétaire, une fuite en avant dont nous faisons collectivement l'expérience en ce qui concerne le changement climatique.