L'impact de la technologie numérique sur les instruments, les performances, les notations et les compositions - JOUR 2

Cet atelier se déroula en anglais

Description

La technologie numérique a eu un impact considérable sur la façon dont nous créons et interprétons de la musique. Des instruments de musique numériques qui offrent de nouvelles façons de produire et d'interpréter des sons, aux partitions numériques qui offrent des possibilités créatives au-delà des partitions imprimées traditionnelles, l'impact de la technologie numérique sur les instruments, les performances, les notations et les compositions a été significatif.

Dans le domaine des instruments de musique, les instruments numériques tels que les boîtes à rythmes et Karlax offrent une relation non linéaire entre l'exécution des gestes et les sons résultants, indépendamment des lois physiques qui régissent les instruments acoustiques traditionnels. Cela ouvre de nouvelles possibilités d'expression et d'expérimentation pour les musicien·ne·s et compositeur·rice·s.

Dans le domaine de la notation et de la composition, les partitions numériques créées à l'aide de l'infographie offrent aux compositeur·rice·s la possibilité de disposer leurs compositions de manière nouvelle et innovante. Ceci, à son tour, a transformé le rôle de ces outils de la reproduction à la production, impactant la façon dont nous interprétons la musique.

La pratique de la performance a également été impactée par la technologie numérique, les interprètes étant confrontés à de nouveaux défis dans leur pratique en raison de l'empiètement des technologies numériques dans l'espace de concert. L'électronique en direct et les ordinateurs interactifs ont conduit à l'exploration de pratiques de performance alternatives.

Rejoignez-nous dans cette série d'ateliers alors que nous plongeons dans le monde fascinant de la création musicale numérique et explorons les différentes façons dont la technologie numérique a eu un impact sur les instruments, les performances, les notations et les compositions.

Atelier Bibliothèque Bach

La bibliothèque Bach est un outil puissant pour la composition et la notation musicale assistées par ordinateur en temps réel dans Max. Avec sa vaste collection d'objets, vous pouvez noter, manipuler et générer des informations musicales. Cet atelier fournira une introduction complète aux principes fondamentaux de la bibliothèque Bach et de sa syntaxe, vous permettant de représenter, traiter et créer de la musique avec n'importe quel nombre de paramètres. Rejoignez-nous avec votre ordinateur portable et découvrez l'intersection de la notation musicale, des transformations algorithmiques et du traitement audio et des partitions en temps réel !

Horaire

Jour 1 - 7 mars

Inscription et appel à participation

Ces événements sont gratuits et ouverts au grand public sur inscription (en anglais).

*Bien que la date limite d'inscription pour les présentateur·rice·s soit passée, vous pouvez toujours vous inscrire en tant que participant·e général·e. Notez que le lunch ne peut plus être garanti pour les participant·e·s généraux*

Notre recherche respecte toutes les normes éthiques et a été approuvée par la Commission européenne de la recherche et l'Université de Nottingham. Avant de participer, les participant·e·s doivent lire la fiche d'information sur le consentement et remplir un formulaire de consentement qui leur sera fourni.

Biographie

Matthew Lane a étudié l'orgue et la composition à l'Université Mount Allison avant de poursuivre une maîtrise et un doctorat en composition à l'Université de Montréal. Ses travaux de doctorat, soutenus par le FRQSC, ont porté sur la composition assistée par ordinateur, notamment dans OpenMusic et Bach. Ses propres œuvres explorent souvent une vision étendue et déformée de la tonalité et des composantes spectrales. Il a été directeur musical de l'église anglicane St. Barnabas à Pierrefonds pendant 5 ans et est actuellement professeur invité à l'Université de Montréal.

Presentations des membres du CIRMMT

Jay Marchand Knight (CIRMMT, l'Université Concordia), Kofi Oduro (l'Université Concordia), Eldad Tsabary (l'Université Concordia)

Titre: Time(lessness), Structuralism, and Interdependence in the Electoracoustic Operas of RISE and CLOrk

Résumé: Cette présentation explorera les pratiques de la comprovisation, de la co-composition, de l'interdépendance dans la performance, ainsi que les nouvelles idées de temps, de forme et de structuralisme dans un opéra expérimental pour voix, sons acoustiques et orchestre portable. Les chanteur·euse·s ayant reçu une formation musicale formelle réagissent souvent avec appréhension lorsqu'ils sont exposés à ce médium, mais cet environnement plus libre ouvre des possibilités de pratiques inclusives dans l'opéra. Les questions soulevées par RISE Opera sont les suivantes : Qu'est-ce que le type de voix? Quel est le rôle de la notation ? Peut-on attribuer un opéra à un·e concepteur·rice plutôt qu'à un·e compositeur·rice? Un·e chef·fe d'orchestre peut-il·elle "diriger" sur Discord? Et enfin: Qu'est-ce qui compte comme un opéra?

Dr. Arlan N. Schultz (professeur agrégé et président du département de musique et des arts audio numériques, Université de Lethbridge & membre collaborateur du CIRMMT)

Titre: SpatWand: Un nouveau contrôleur gestuel pour l'audio immersif

Résumé: L'utilisation d'éléments spatiaux inventifs dans la composition numérique est maintenant établie comme faisant partie de la palette expressive du·de la compositeur·rice. La technologie numérique a donné aux compositeur·rice·s un contrôle sans précédent sur les paramètres spatiaux tels que les paramètres de position et d'orientation de la source sonore (SSPOPs) et les paramètres du modèle de salle (RMPs). Cette présentation souligne certaines des raisons esthétiques d'employer des éléments spatiaux dans la composition numérique et propose un nouveau dispositif, la SpatWand, permettant aux compositeur·rice·s de contrôler les SSPOPs et les RMPs en temps réel, ainsi que de cartographier les mouvements sur les objets sonores à travers l'espace physique avec des gestes corporels.

Erich Barganier (Université de New York & membre collaborateur du CIRMMT)

Titre: Cartographie des formants vocaux pour l'instrumentation acoustique

Résumé: Depuis des générations, les compositeur·rice·s s'appuient sur la formation de l'oreille et leurs propres transcriptions pour cartographier et noter les phénomènes acoustiques naturels, comme Olivier Messiaen qui a notamment créé des compositions basées sur sa transcription de chants d'oiseaux, ou Different Trains de Steve Reich, qui demande aux interprètes d'imiter des enregistrements de la voix humaine sur des cordes. Grâce à l'utilisation du langage de codage Python, de l'apprentissage automatique et d'instruments comme le disklavier, les compositeur·rice·s peuvent créer un nouveau cadre pour transcrire et noter les formants vocaux avec plus de clarté et de précision. Une étude de cas qui transforme la voix humaine en musique sera présentée pour mettre en évidence la méthodologie.

Jérémie Martineau (CIRMMT, Université de Montréal)

Titre: Weekly Meditations

Résumé: Weekly Meditations est un cycle de sept pièces pour ensembles mixtes instrumentaux et électroniques suivant une volonté d'approfondir l'expérience musicale immersive, notamment en redéfinissant le rôle du ou des interprètes ainsi qu'en prenant en charge les éléments visuels et spatiaux. En combinant la technologie (audio spatiale - dôme et haut-parleur sphérique, ainsi que projections vidéo, éclairage), les approches méditatives (Mindfulness, Metta), et la pratique de l'interprétation - je crois que l'expérience du public et du·de la compositeur·rice peut être augmentée à travers des œuvres multimédias. Inspiré par la pratique du Deep Listening de Pauline Oliveros (2005), le cycle est une invitation à pratiquer plus régulièrement une certaine forme de pleine conscience et d'appréciation sonore du monde qui nous entoure.