Appel à participation

Le symposium se déroulera de manière hybride, avec des démonstrations en personne et une conférence principale donnée par le professeur Eran Egozy, directeur du Music Technology Lab au MIT, cofondateur de Harmonix Music Systems qui a développé les franchises de jeux vidéo Guitar Hero™ et Rock Band™.

Inscription

Nous invitons les étudiant·e·s et les professeur·e·s à soumettre des propositions de projets de démonstration (démos) sur tous les sujets liés à la technologie au service de l'enseignement de la musique, de la pratique musicale et du bien-être des musiciens. Les domaines concernés sont, entre autres: technologie de la musique, études de la performance musicale et psychologie de la musique.

Pour cet événement, nous acceptons uniquement les propositions sous forme de démonstrations.

Les propositions et les présentations peuvent être rédigées en anglais ou en français.

Veuillez remplir le formulaire disponible sur ce lien afin de vous inscrire pour participer.

La date limite d'inscription est le dimanche 21 avril.

Horaire

Dans un souci d'accessibilité et conformément à l'engagement du GPS en faveur de l'équité et de la diversité, nous invitons les candidat·e·s à nous informer de toute nécessité d'accessibilité, y compris (mais sans s'y limiter) en ce qui concerne les aménagements pour les personnes handicapées et les services de garde d'enfants pendant la conférence. Tout sera mis en place pour répondre aux demandes dans la mesure du possible. Les questions et demandes de renseignements éventuelles peuvent être communiquées à nos Représentant·e·s des étudiant·e·s.

Biographies (par ordre alphabétique)

Prof. Isabelle Cossette, McGill University

Directrice du Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (2015-2020), du Music Performance and Body Lab (depuis 2005) et à l'avant-garde de l'établissement du Applied Performance Sciences Hub, les recherches et l'enseignement d'Isabelle Cossette, à la Schulich School of Music/McGill University, visent à développer des pédagogies instrumentales scientifiquement - et parfois technologiquement - fondées sur l'étude de l'interaction entre l'interprète et l'instrument, de ses aspects biomécaniques et expressifs, ainsi que sur les avantages et les défis de la pratique musicale en matière de santé. Son expertise multidisciplinaire (flûte et mécanique respiratoire) et ses collaborations internationales l'ont amenée à publier dans des revues telles que Respiratory Physiology and Neurobiology et Acta Acustica.

Prof. Andrea Creech, McGill University

Andrea Creech est professeure de pédagogie musicale à l'École de musique Schulich de l'Université McGill, où elle est titulaire de la chaire James McGill et actuellement doyenne associée pour les affaires académiques et étudiantes. Après une carrière internationale de musicienne, Andrea a obtenu un doctorat en psychologie de l'éducation à l'Institute of Education de l'Université de Londres, où elle a ensuite été nommée lectrice en éducation. Elle est revenue au Canada en 2016, en tant que titulaire de la Chaire de recherche du Canada sur la musique dans la communauté à l'Université Laval. Les recherches d'Andrea ont porté sur un large éventail de questions dans les contextes d'éducation musicale formelle et informelle, notamment la dynamique interpersonnelle, l'apprentissage informel, l'inclusion, l'apprentissage tout au long de la vie et la musique pour le développement positif des jeunes. Elle est co-auteur de Active Ageing with Music et co-éditrice de Music Education in the 21st Century in the UK. Le dernier ouvrage qu'Andrea a cosigné (2020) s'intitule Contexts for Music Learning and Participation (Contextes pour l'apprentissage de la musique et la participation) : Developing and Sustaining Musical Possible Selves. Elle a également coédité le Routledge International Handbook of Music Psychology in Education and the Community (2021).

Prof. Roger Dannenberg, Carnegie Mellon University

Roger B. Dannenberg est professeur émérite d'informatique, d'art et de musique à l'université Carnegie Mellon et membre de l'ACM. Il a obtenu un doctorat en informatique à l'université Carnegie Mellon en 1982. Il est internationalement connu pour ses recherches dans le domaine de l'informatique musicale, notamment le Piano Tutor, le premier tuteur intelligent à enseigner une compétence psychomotrice, l'accompagnement par ordinateur, qui a joué un rôle essentiel dans le lancement de SmartMusic, la reconnaissance polyphonique des hauteurs pour Music Prodigy, et la co-création d'Audacity. Ses travaux actuels portent sur l'interprétation musicale en direct avec des musiciens artificiels, les médias interactifs et les langages de haut niveau pour la synthèse sonore. Le professeur Dannenberg est également trompettiste et compositeur. Il s'est produit dans des salles de concert allant de l'historique Apollo Theater de Harlem au moderne Espace de Projection de l'IRCAM à Paris. Outre de nombreuses compositions pour musiciens et pour l'électronique interactive, M. Dannenberg a co-composé les opéras La Mare dels Peixos et Felicità avec Jorge Sastre.

Prof. Eran Egozy, Massachusetts Institute of Technology

Un professeur de pratique de la technologie musicale au MIT, un entrepreneur, un musicien et un technologue. Il a été cofondateur et directeur technique de Harmonix Music Systems, la société de jeux vidéo basés sur la musique qui a créé les titres révolutionnaires Guitar Hero, Rock Band et Dance Central, dont le chiffre d'affaires dépasse le milliard de dollars. Eran et son partenaire commercial Alex Rigopulos ont été nommés dans le Time 100 du Time Magazine et dans le Top 40 Under 40 du Fortune Magazine. Eran est également un clarinettiste éméritec, qui se produit régulièrement avec le Radius Ensemble et Emmanuel Music, et qui travaille en free-lance dans la région de Boston. Avant de créer Harmonix, Eran a obtenu des diplômes en génie électrique et en musique au MIT, où il a mené des recherches sur la combinaison de la musique et de la technologie au MIT Media Lab. De retour au MIT, il s'intéresse aux systèmes musicaux interactifs, à la recherche d'informations musicales, ainsi qu'à l'expression et à l'engagement musicaux multimodaux. Son projet de recherche actuel, ConcertCue, est une application mobile de diffusion en continu du programme et des notes pour les concerts de musique classique en direct, qui a été présentée au Boston Symphony Orchestra, au Boston Baroque et au New World Symphony.

Prof. Ian Howell, New England Conservatory of Music

Professeur agrégé de chant et de pédagogie vocale au Conservatoire de Nouvelle-Angleterre, Ian Howell est à la pointe de la science de la voix et de la pédagogie, en particulier grâce à sa direction du Laboratoire d'analyse de la voix et du son depuis 2011. Son travail se concentre sur l'intersection de la performance musicale, de l'analyse acoustique de la voix et de la biomécanique du chant. Il cherche à combler le fossé entre la compréhension scientifique et l'enseignement vocal pratique, en développant des pédagogies qui améliorent à la fois la performance et la santé vocale. Son expertise multidisciplinaire, qui combine la performance vocale, la pédagogie et le traitement des signaux numériques, permet des collaborations de recherche innovantes. Les contributions de Howell dans ce domaine sont reconnues dans des publications sur diverses plateformes, notamment le Journal of Voice et le Journal of Singing.

Prof. Luc Nijs, University of Luxembourg

Luc Nijs est professeur associé en éducation musicale de la petite enfance à l'université du Luxembourg et professeur invité à l'université de Gand, affilié à l'IPEM (musicologie systématique) et - en tant que cofondateur - à la chaire Jonet sur la création musicale et l'action sociale. Ses recherches intègrent le développement de théories, des études empiriques et la pratique, en se concentrant sur la relation musicien-instrument, sur le rôle du mouvement corporel dans les processus d'apprentissage instrumental, et sur le rôle de la technologie dans la provocation d'une approche corporelle de l'éducation musicale instrumentale. Son travail avec la Music Paint Machine a reçu le prix EAPRIL Best Research and Practice Project Award 2012. Il a été invité à donner des cours sur la technologie de l'éducation musicale à la Luca School of Arts Leuven (BE) et au Conservatoire royal de La Haye (NL). En outre, il a été sélectionné comme membre et nommé président (2017-2021) du groupe de travail sur la numérisation de l'AEC. Il est régulièrement invité en tant qu'orateur dans des universités et des séminaires, et en tant qu'éditeur invité pour des publications scientifiques, par exemple Frontiers, IJMEC, Education Science. Il est membre du comité scientifique permanent de l'ICDS, la conférence internationale des études dalcroziennes. Outre son travail d'universitaire, Luc est un musicien actif, qui se produit principalement avec son groupe The Holy Seven.