live@CIRMMT: Poésie de tout

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*Pour les membres étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des bourses, veuillez vous assurer de réserver votre propre siège.

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Programme

Un peu de tout

Philippe Macnab-Séguin - Gone for Eggs (2023, Création) pour les médias fixes (dur. ~6:00-8:00)

Nicola Giannini - Architecture éphémère (2023, Création), acousmatique, multicanale (dur. ~7:00)

Notes sur le programme

• Poésie de l'ADN: Portraits audiovisuels poétiques de l'identité biologique et ésotérique de l’être humain, prend source dans une démarche interdisciplinaire, en associant la programmation, la biotechnologie, la création sonore et visuelle, l’ésotérisme ainsi que l’art participatif et performatif. Poésie de l’ADN début avec une application dont l’algorithme et les paramétrages permettent de générer des matières audio-visuelles à partir de données ADN. J’ai utilisé les données des membres de ma famille, afin de composer leurs portraits, à travers l’interprétation artistique, ésotérique et humaine de cette matière ADN, pour créer des vidéomusiques individuelles. Le processus de création inclut un rituel de connexion énergétique (deep listening & meditation).

Un peu de tout

• Gone For Eggs [Partis pour les œufs] /extrait/ est une pièce semi-narrative qui occupe un espace situé quelque part entre les idiomes de l'album conceptuel prog-rock, de la pièce électroacoustique à média fixe, de la cantate, de la musique de concert contemporaine et de la musique électronique expérimentale à base de battements. Son texte, écrit par le poète Nicholas Papaxanthos et moi-même, suit vaguement les états de conscience vécus au réveil, poussés à leur plus absurde dramatisme, oscillant entre l'onirique et le mondain, le banal et le mythique. L'extrait que vous entendrez aujourd'hui constitue à peu près le premier tiers de la pièce.
• Apropos of Thrownness a été inspiré par Les Carnets du sous-sol, une nouvelle écrite par Fiodor Dostoïevski. Cette pièce vise à révéler un état d'esprit "jeté" dans le monde par le biais de la musique, comme un monologue de l'homme souterrain.
• les espaces négatifs /premiere partie/ J'aime un jardin comme d'un espace composé, une simplification esthétique d'une nature plus complexe. La trace du jardinier est, au-delà de ce qui y est présenté, ce qui n'y est pas, pour mettre en relief une perspective, démarquer une figure sur un fond. Un judgement.
• eTu{d,b}e de Labo #1 est la première d'une série d’œuvres de médias fixes explorant les possibilités de l’eTube en dehors du contexte en temps réel. Le matériel source est constitué d'improvisations par Tommy Davis au eTube de pair avec le logiciel SpireMuse. L'ensemble de ces improvisations sont présentées comme un montage kaléidoscopique au début de la pièce, servant ensuite de base au traitement qui se développe lentement avant de dépasser le son acoustique du tube, ne laissant rien d'autre qu'une trace numérique de l'improvisation d'origine...
• Architecture éphémère /excerpt/ a été composée dans l'intention de créer une expérience immersive à travers l'exploration de la profondeur de champ, de la largeur des images sonores et de la relation entre proximité et distance. L'objectif était de créer une spatialisation où les trajectoires et les positions des sources sonores sont parfois clairement localisables dans l'espace, et parfois moins. En ce qui concerne les techniques de spatialisation, j'ai adopté une approche hybride, utilisant à la fois les techniques ambisoniques et les techniques surround. Dans le cadre de ce concert, je présente un extrait de l'œuvre.
  

Biographies

Artiviste-terrienne-éco-féministe-intersectionnelle-anti-spéciste-Queer-F*EM: c'est ainsi que Barbara Finck-Beccafico (elle/iel) se positionne dans l'écosystème artistique. Maître en Composition et Création Sonore de l’Université de Montréal (2021), on a pu entendre ses compositions électroacoustiques aux séries de concerts montréalais Ultrasons, au Toronto international Electroacoustic Symposium et Venice Electroacoustic Rendez-vous. Sa série de 6 installations multi sensorielles engagées ontété programmées à la Nuit Blanche de Montréal et celle de Paris. Le projet audio-visuel Wållgren a,quant à lui,été vu en Corée, France, Canada et États-Unis. Finck-Beccafico a aussi participé à Ma Première Place des Arts (2019) et au Festival en Chanson de Petite Vallée (2015).

Philippe Macnab-Séguin poursuit son D.Mus en composition à l'Université McGill sous la supervision de Jean Lesage. Sa musique est rythmée et stylistiquement diversifiée, reflétant son expérience de guitariste électrique et ses leçons de konnakol avec Ghatam Karthick. Il donne des présentations et des ateliers sur la sonologie auditive et a reçu plus de 20 bourses et prix pour son travail, dont un prix BMI, trois prix de jeune compositeur de la SOCAN et des subventions du CRSH et du FRQSC.

Yulin Yan est une compositrice de musique instrumentale et électroacoustique. Ses œuvres se caractérisent par un timbre nuancé et une tension qui soulignent l'ambiguïté de la perception de la réalité et de la fantaisie. Outre la couche sonore, l'intensité de ses œuvres est souvent créée par la référence à un contenu extra-musical, notamment la littérature, les éléments théâtraux, l'art olfactif ainsi que les questions sociales. Elle poursuit actuellement sa maîtrise à l'École de musique Schulich de l'Université McGill avec Philippe Leroux.

Pierre Alexandre Tremblay est un compositeur ayant un intérêt marqué pour le codage créatif et un interprète à la guitare basse et aux appareils de traitement du son, en solo et au sein de divers ensembles. Commandée et jouée dans le monde entier, sa musique de chambre est principalement publiée par l'étiquette Empreintes DIGITALes. Il est membre du collectif Loop, basé à Londres. Il a étudié la composition, la guitare basse, l'analyse et la production en studio à Montréal. Il a rejoint l'Université de Huddersfield en 2005, où il est maintenant professeur de composition et d'improvisation, et dirige le projet FluCoMa (Fluid Corpus Manipulation), financé par le programme de recherche et d'innovation Horizon 2020 de l'UE. FluCoMa propose de nouveaux moyens musicaux d'exploiter des banques de sons et de gestes toujours plus importantes dans le cadre du processus de composition numérique, en apportant des percées en matière de décomposition du signal, de traitement numérique des signaux et d'apprentissage automatique aux outils des informaticiens compositeurs, des codeurs créatifs et des artistes numériques.

Kasey Pocius est un·e artiste multidisciplinaire, originaire de St. John's (Terre-Neuve) et situé·e à Montréal (Québec) qui a grandi en expérimentant avec des logiciels de montage audio et vidéo tout en poursuivant une formation classique en alto et en piano. En 2014, Kasey a commencé à se concentrer plus intensément sur la création d’œuvres numériques. Son travail explore à la fois les éléments synthétisés et la transformation des enregistrements de terrain pour explorer des concepts politiques et abstraits. En dehors des œuvres électroniques fixes, iel a aussi poursuivi des performances de médias mixtes en temps réel, à la fois en tant que soliste et dans des environnements collaboratifs collaboratifs tels que CLOrk & Fillesharmoniques.

Nicola Giannini est un artiste sonore et un compositeur de musique électroacoustique basé à Montréal. Sa pratique se focalise sur la musique immersive, acousmatique et en direct. Ses œuvres ont été présentées en Australie, Amérique du Nord, en Amérique du Sud et en Europe. Originaire d'Italie, Nicola est étudiant au doctorat en composition à l'Université de Montréal, sous la direction de Robert Normandeau, et il est auxiliaire de recherche au Groupe de recherche en immersion spatiale (GRIS).