Reservations
Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation.
Pour les étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix, veuillez réserver votre place.
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Repertoire
Dominic Walther Battista & Nicolas Lalonde: HE/ART BE/AT
- un court-métrage abstrait fusionnant synthèse vidéo analogique, archives VHS et peinture sonore
-dur. 9:20
HE/ART BE/AT invite à une réflexion sur les tout premiers instants de la vie. Cette œuvre explore avec finesse les particularités des systèmes modulaires électroniques, cherchant à recréer une sorte d'utérus multimédia analogique - un ventre électronique - où plonger le spectateur favorisant un espace de méditation consciente. L'œuvre repose sur le dialogue entre l'échographie VHS de Nicolas et les deux systèmes de synthèse analogique pilotés par l'intuition des deux artistes.
Jean-Philippe Jullin: Qualia
- électronique en direct
- dur. 20:00
Les qualia sont les propriétés subjectives des expériences, la façon dont elles nous apparaissent. Ces attributs sont à l'origine des différences de sensations, qu'il s'agisse d'expériences perceptives, de sensations corporelles ou d'affects. La vue d'une fleur rouge ne provoquera pas la même sensation qu'une fleur violette, de même qu'une note de piano ne nous affectera pas de la même manière si elle est jouée par un violon. Ces différences sonores sont explorées à l'aide d'algorithmes d'apprentissage automatique dans une performance basée sur la continuité, où les caractéristiques timbrales et spatiales sont explorées en collaboration avec la machine.
Philippe Macnab-Séguin: Gone for Eggs
"Tout comme la vie est en gestation dans l'œuf, dans des rituels de guérison anciens, les initiés se réfugiaient dans une grotte ou un trou sombre pour "incuber" jusqu'à ce qu'un rêve de guérison les fasse renaître dans le monde supérieur, de la même manière que le poussin sort de l'œuf".
- The Book of Symbols, The Archive For Research In Archetypal Sybolism (Le livre des symboles, les archives de la recherche sur le symbolisme archétypal)Chaque nuit, nous faisons l'expérience d'un aperçu de la mort lorsque nous perdons conscience dans les profondeurs du sommeil. Chaque matin, nous renaissons.
Gone For Eggs part de ce fait fondamental pour explorer l'oscillation entre le jour et la nuit, la conscience et l'inconscience, la vie et la mort.
Biographies
Dominic Walther Battista & Nicolas Lalonde
Nicolas Lalonde, poète-compositeur-interprète diplômé de l'École nationale de la chanson, et Dominic Walther-Battista, diplômé de l'Université Concordia spécialisé en électroacoustique, comptent plus d'une décennie de développement artistique individuel. Depuis 2020, leurs forces combinées se sont harmonisées, fusionnant leurs compétences, leurs sensibilités et leurs recherches artistiques pour créer des expériences audiovisuelles analogiques envoûtantes.
Dans leur collaboration, la maîtrise de Dominic dans la sculpture du son et les diverses nuances esthétiques s'entrelacent parfaitement avec l'habileté de Nicolas dans l'évocation d'images vives et l'approfondissement du langage propre au glitch analogique. Alors que les deux artistes s'épanouissent dans des approches multidisciplinaires, leur partenariat propose une synthèse de profondeur, invitant le public à embrasser des expériences qui provoquent à la fois la guérison et la perturbation.
Jean-Philippe Jullin
Jean-Philippe Jullin, artiste sonore et audiovisuel, se situe à l'intersection de l'art et de la technologie, où il explore les possibilités de co-création avec les machines à travers des systèmes interactifs et immersifs. Financé par le Fonds de Recherche du Québec (FRQSC), son travail de composition a été salué par le magazine Musicworks et le concours JTTP. Il a également participé à la dernière conférence sur la créativité musicale par l'intelligence artificielle. Jean-Philippe est activement impliqué dans des projets artistiques collaboratifs, utilisant les technologies émergentes pour créer des expériences de contemplation active qui questionnent notre perception de l'espace et du temps.
Philippe Macnab-Séguin
Philippe Macnab-Séguin est un compositeur de musique instrumentale, électroacoustique et mixte dont le travail vise à créer un nouveau langage musical à la croisée des musiques populaires (en particulier la musique électronique, le jazz et le métal) et de la musique classique contemporaine. Sa musique est rythmée, complexe, et reflète son parcours musical éclectique de guitariste électrique dans le métal et le jazz, son étude de la musique de Nancarrow, ses leçons de konnakol (percussion vocale de l'Inde du Sud) avec Ghatam Karthick, son expérience dans le chant et l'arrangement Barbershop, et son étude de la musique et de la production Hyperglitch avec le producteur Woulg (Greg Debicki). Avec le producteur Nicolas Gaumond, il forme le duo prog-pop Greetings From The Hole.
L'un de ses principaux domaines de recherche est la sonologie auditive, une méthode développée par le compositeur norvégien Lasse Thoresen, qui vise à transcrire, décrire et analyser la musique telle qu'elle est entendue, sans le soutien d'une partition et indépendamment du style. Il a donné des cours à des participants de tous niveaux de formation musicale, souvent avec ses collègues Dominique Lafortune et Gabriel Dufour-Laperrière. Cette recherche nourrit énormément son travail de composition, l'enracinant dans des principes perceptifs et lui permettant de faire des comparaisons inter-stylistiques à partir d'un même cadre conceptuel.
Il a reçu plus de 20 bourses et prix pour son travail, dont le Prix d'Europe, un prix BMI, quatre prix SOCAN pour jeunes compositeurs, ainsi que des financements du CRSH et du FRQSC. Il termine actuellement un doctorat en composition à l'Université McGill sous la direction de Jean Lesage, et a bénéficié du mentorat de Denys Bouliane, Lasse Thoresen, Pierre Alexandre Tremblay, Matthew Shlomowitz, Philippe Leroux, Du Yun et Steve Takasugi, entre autres.