Programme
Paul BUSER, Linnea KIRBY, et Kasey POCIUS - Planter des graines : Une performance inaugurale du t-Tree
Paul Buser et Linnea Kirby (t-Tree, danse et électronique), Christiana Rose (électronique), Kasey Pocius (électronique et danse)
Kevin GIRONNAY - Déambulations (2021) pour piano, violoncelle, violon & électronique
Kevin Gironnay (électronique), Jeanne Côté (violon), Audréanne Filion (violoncelle), Gabrielle Picard (piano)
Collectif Weather Vane
Quentin LAUVRAY - Enfants, apprenez-nous à parler* (2022) [10 minutes]
Tommy Davis (eTube), Quentin Lauvray (électronique), Kasey Pocius (spatialization), Vincent Cusson (assistance technique)
Kevin GIRONNAY - Inframince : Feedback Variations* (2022) [12 minutes]
Greg Bruce (le système de saxophone et larsen)
Tommy DAVIS et Greg BRUCE - Improvisation Frameworks* (2022) [8 minutes]
Tommy Davis (eTube), Greg Bruce (le système de saxophone et larsen), Kasey Pocius (électronique)
Maryse LEGAULT - A hundred waves* (2022) [6 minutes]
Maryse Legault (clarinette)
*création
Réservation des billets
Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation. Les billets sont disponibles au guichet de l'École de musique Schulich.
*Pour les membres étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des bourses, veuillez vous assurer de réserver votre propre billet via la billetterie.
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Notes sur le programme
Déambulations : Déambulations est une pièce générative, c’est à dire que si la structure principale a été décidée, la partition et l’électronique seront toujours différentes. À chaque performance, Déambulations est ancrée dans cet instant spécifique que vous et les musiciens partagez avec la pièce. Le résultat est une pièce qui ressemble à une déambulation durant laquelle les musiciens et l’électronique avancent ensemble, parfois séparés, parfois entremêlés, mais toujours allant dans la même direction. Cette même direction qui, pendant la performance, n’est pas encore définie.
Planter des graines : On pourrait nous regarder et penser, "J'aimerais faire ca moi". Et ça c'est le but! Avec le t-Tree, nous voulons que le t-Stick (l'instrument qui ressemble un grand tuyau) devienne plus accessible pour tous. Un merci spécial à Luca Crisi à Rome, dont les patchs ont inspiré certains des sons que vous entendez ce soir.
Enfants, apprenez-nous à parler est une pièce pour eTube et électroniques en temps réel. La pièce se base sur un article de Brandt & al. (2012) qui montre que le développement et l’apprentissage du langage chez les bébés est avant tout un processus d’ordre musical. Le bébé, progressivement, ludiquement et par un apprentissage non-linéaire, sélectionne les sons qu’il peut faire dans le chaos de ses cris, babillages, gazouillis, et exclamations. À travers des séances de jeux imitatifs et d’explorations indépendantes, entrecoupées par l’urgente nécessité de s’exprimer et l’occasionnel silence contemplatif, le bébé apprend à mettre en forme des phonèmes, des mots, des phrases. En se basant sur cette idée, la pièce s’organise en différentes « étapes d’apprentissage » durant lesquels des sons identifiables sont progressivement extraits de textures complexes et semi-improvisées. Ces sons s’accumulent peu à peu et s’agencent pour former des configurations plus complexes, des phrases musicales. L’électronique, qui inclut un agent improvisateur, agit comme un stimuli externe (un parent) qui vient créer des pressions sur l’évolution du discours musical, qui insiste sur certains sons, mais qui n’est pas insensible aux propositions du musicien.
Inframince : Feedback Variations Écrite spécialement pour le système de saxophone et larsen de Greg Bruce, Feedback Variationsest inspirée de la balance entre la virtuosité de Greg et la subtile fragilité de son dispositif performatif. Cette pièce met en lumière la relation entre l'artiste et son instrument en générant en temps réel la partition et l'électronique, laissant Greg dans une position de création et de performance à la fois active et instable.
Improvisation Frameworks : Greg Bruce et Tommy Davis, en collaboration avec Kasey Pocius et Vincent Cusson, ont développé plusieurs cadres d'improvisation pour le saxophone feedback et l'eTube. Les cadres qui seront explorés ce soir sont : 1) duo de limites acoustiques ; 2) agent de feedback en tête ; 3) trio d'agents de tubes d'eau ; et 4) crescendo multi-agents. Pour ces deux artistes-chercheurs, l'improvisation est une méthode clé pour systématiser et étendre leurs systèmes électroacoustiques respectifs, et constitue donc un cadre naturel pour combiner les deux instruments pour la première fois. Contrairement aux compositions solos présentées ce soir, ces cadres explorent et développent les interactions inter-systèmes et étudient la flexibilité de chaque système dans des dialogues improvisés.
A hundred waves est une œuvre pour clarinette et bande basée sur l'univers sonore de la pionnière de la musique pour synthétiseur Suzanne Ciani. Conçue par la clarinettiste Maryse Legault, la pièce amalgame musique mixte, son modifié en temps réel et la musique électronique. Les sons utilisés dans la pièce sont inspirés des synthétiseurs classiques utilisés par Suzanne Ciani tout au long de sa carrière, tels que le Buchla, le Prophet et le Moog. Le son de la clarinette est modifié en temps réel en connectant l'instrument à un logiciel sur l'ordinateur via un microphone et transformé afin de superposer le timbre de la clarinette à un son synthétisé. Cela permet à l'interprète d'utiliser le caractère unique du souffle humain et la texture boisée de la clarinette, tout en créant un son se rapprochant du paysage sonore de synthèse de Ciani. De la même manière qu'elle juxtapose fréquemment le piano avec des synthétiseurs dans ses compositions, l'interprète utilise des instruments acoustiques et électroniques ensemble dans une même pièce.
Biographies
Paul Buser est étudiant au Laboratoire de la conception des instruments et de l'interaction (IDMIL) à l'Université McGill. Il aime les nouvelles interfaces musicales! Paul joue dans le spectacle électronique musical, BEEPY VERSION, qui débutera sa saison de l'automne 2022 au café Le Dépanneur.
Linnéa Kirby est une "Personne de Renaissance Contemporaine" autoproclamée, avec des intérêts qui varient de la création à l'analytique. Linnéa a obtenu un baccalauréat en psychologie avec une concentration des sciences cognitives et une mineure de l'informatique de l'université Oberlin en 2016. Elle a obtenu son diplôme de l'année première du programme PROTrack du Centre des arts du cirque de la Nouvelle-Angleterre (NECCA) en 2018, ou elle se spécialise en contorsion et en mât chiniois. Elle poursuit une maîtrise en génie électrique au Laboratoire de la réalité en commun (SRL) à l'Université McGill.
Christiana Rose est une artiste interdisciplinaire dont la pratique entremêle le son, les arts du cirques, le cinéma, la danse, le théâtre et les technologies interactives.Son travail implique souvent des collaborations et se spécialise dans l’improvisation. Elle a complété des études en Technology in Music and Related Arts (TIMARA - technologies en musique et arts connexes) et des études en Cinéma au Collège et Conservatoire de musique d’Oberlin, ainsi qu’une maîtrise en musique numérique au collège Dartmouth. Elle est aussi diplômée de la Prague Film School et du MOTH Contemporary Circus Center. Elle a présenté ses oeuvres au NYCEMF, au NIME, au MOCO et à Notam. Elle aime explorer les réseaux complexes des relations entre les humains, la nature et la machine. Rose travaille en ce moment en tant qu’ingénieure technicienne senior en recherche et développement au QSC/Q-SYS à Boulder (CO).
Basé à Montréal, Kevin Gironnay crée de la musique acousmatique et mixte, il produit de la musique pour installations, vidéos et danse, et se produit dans des projets de musiques improvisées, en solo ou en collaboration. Il a été influencé par les enseignements de Christine Groult, Nicolas Bernier, Horacio Vaggione, Denis Dufour, Jacopo Baboni Schilingi, Lorenzo Bianchi et Giacomo Platini.
Il est fondateur et directeur artistique de l’Ensemble ILÉA, membre du collectif Unmapped et du CIRMMT. En 2020, il co-fonde Virage Sonore, un studio de production dédié à la production de balados et créations sonores.
Maryse Legault a obtenu sa maîtrise au Koninklijk Conservatorium Den Haag en juin 2017, dans le studio d'Eric Hoeprich. Legault a eu l'occasion de se produire avec de nombreux ensembles, notamment The Orchestra of the 18th Century et MusicAeterna, sous la direction de Teodor Currentzis. Première diplômée au Québec dans le domaine des clarinettes historiques, Maryse est passionnée par la recherche et se spécialise dans le phénomène des virtuoses du tournant du 19e siècle. Elle a écrit la première biographie complète sur le clarinettiste international du 18e siècle Josef Beer (1744- 1812) et poursuit actuellement un doctorat à l'Université McGill. Elle a présenté ses recherches en tant que conférencière invitée à l'Université d'Oxford et est lauréate du prix Sylva Gelber.
Quentin Lauvray est un compositeur Franco-Américain de musique instrumentale, acousmatique et mixte, basé à Montréal. Il a étudié au Conservatoire de Toulouse en France, et a obtenu un Baccalauréat et un Maîtrise à l’Université McGill sous la supervision de Chris-Paul Harman et Philippe Leroux. Sa musique est jouée par de nombreux ensembles internationaux tels que l’ensemble Cairn, l’Orchestre de Radio France, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Ukho, et l’ensemble Meitar. Sa musique est une synthèse de ses intérêts pour la recherche (en perception et cognition de la musique), les nouvelles technologies (I.A., composition assistée par ordinateur, etc.), et la littérature. Il est publié par BabelScore.
Greg Bruce est un saxophoniste, improvisateur et compositeur aux multiples facettes, originaire de St. John's, Terre-Neuve-et-Labrador, au Canada, dont le travail brouille les frontières entre classique, jazz, folk et pop. Greg a mené une carrière fructueuse en tant que musicien indépendant et chef d'orchestre, ayant joué, tourné et enregistré avec une grande variété de projets en Amérique du Nord et en Europe. Candidat au doctorat en arts musicaux à l'Université de Toronto et boursier de doctorat du Conseil de recherches en sciences humaines, Greg est également un artiste-chercheur accompli. Sa recherche-création actuelle innove la relation entre la technologie analogique et les instruments acoustiques par un travail novateur sur le saxophone à rétroaction.
Tommy Davis est présentement candidat au doctorat et boursier du CRSH à l'École de musique Schulich de l'Université McGill, sous la tutelle de Marie-Chantal Leclair. Sa recherche, développée dans le cadre d'un projet de recherche-création appelé eTu{d,b}e, porte sur la performance de musique électronique en temps réel et sur l'improvisation par ordinateur. Ses intérêts de recherche actuels comprennent l'improvisation, les techniques contemporaines du saxophone, le posthumanisme, ainsi que l'interaction homme-machine et le pouvoir décisionnel dans la performance de la musique informatique. Grâce à une bourse d'études (2021-22) du CIRMMT, Tommy a développé un instrument augmenté appelé eTube aux côtés du constructeur d'instruments et programmeur Vincent Cusson. En tant que co-représentant des étudiant·e·s du CIRMMT, Tommy organise des événements éducatifs, de sensibilisation et de recherche pour plus de 250 membres étudiant·e·s.
Originaire de St. John’s (Terre-Neuve), Kasey Pocius est un·e artiste multidisciplinaire situé·e à Montréal (Québec) qui a grandi en expérimentant avec des logiciels de montage audio et vidéo tout en poursuivant une formation classique en alto et en piano. En 2014, Kasey a commencé à se concentrer plus intensément sur la création d’œuvres numériques. Son travail explore à la fois les éléments synthétisés et la transformation des enregistrements de terrain pour explorer des concepts politiques et abstraits. En dehors des œuvres électroniques fixes, iel a aussi poursuivi des performances de médias mixtes en temps réel, à la fois en tant que soliste et dans des environnements collaboratifs collaboratifs tels que CLOrk & Fillesharmoniques
Les projets de Vincent Cusson portent sur l'audio génératif, immersif et interactif dans diverses installations artistiques et performances interdisciplinaires. Il a complété un baccalauréat en médias interactifs à l'UQAM et a été assistant chercheur pendant six ans au nxi gestatio design lab(NXI). À l'automne 2019, il a commencé une maîtrise en technologie musicale à McGill. Il collabore actuellement à différents projets avec des chercheurs du CIRMMT et du Input Devices and Music Interaction Laboratory(IDMIL).
Weather Vane a été récemment créé par six artistes montréalais qui partagent un intérêt commun pour la performance d'instruments à vent augmentés, y compris l'électronique spatialisée, le geste de performance et la technologie analogique. Le collectif s'efforce de démontrer une diversité d'approches des instruments augmentés, mettant en évidence le potentiel créatif des instruments à vent technologiquement étendus. Ces approches s'engagent de manière divergente dans les médias analogiques et numériques, dans la haute technologie et le lo-fi, et dans la musique mixte. Composé d'interprètes, de compositeurs, de technologues, de compositeurs-interprètes et d'improvisateurs, Weather Vane souhaite brouiller les limites des processus de création traditionnels en impliquant la recherche des interprètes, l'improvisation et la conception d'instruments afin de créer de nouvelles œuvres pour des instruments à vent personnalisés. Cette performance live@CIRMMT marque leur première tentative en tant que collectif.
Remerciements
Soutien supplémentaire aux performances de Weather Vane fourni par le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des Arts de Montréal et le CRSH, en plus des laboratoires IDMIL (McGill) et TaPIR (Université de Toronto).
