Réservations

Cet événement est ouvert au grand public sur la base du premier arrivé, premier servi.

Les étudiants du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix peuvent scanner le code QR à l'entrée.

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Programme

Jean-Philippe Jullin : Spectra

Performance audiovisuelle avec danse et électronique. Durée : environ 15'

Interprète·s : Ariane Levasseur

Spectra explore les espaces sonores latents à travers la danse et la perception des gestes humains. Inspirée par l'influence croissante des technologies modernes sur les processus cognitifs, cette performance explore divers paradigmes relationnels où la frontière entre l'artiste et la machine devient floue.

Alexis Blais : Bellows

Performance électroacoustique spatialisée sur accordéon électronique. Durée : 16'

Interprète·s : Darko Dimitrijević

Bellows est une expérimentation acousmatique comprovisatoire, dont les limites spatiales et les trajectoires sonores sont déterminées par la quintessence de l'expression de l'accordéon comme instrument—le mouvement du soufflet. Utilisant l'accordéon électronique comme principale méthode d'entrée pour la génération de sons sur un méta-instrument conçu par le duo, la pièce se développe et se déplace de manière organique avec les mouvements de l'instrument et de l'interprète.

Mélanie Frisoli : Trilogie Sinueuse – part 1 : Keeping Quiet et part 2 : Percussions

Compositions acousmatiques. Durée : 22’

Trilogie sinueuse est une pièce acousmatique en trois mouvements issue de l’installation sonore spatiale Keeping Quiet, présentée en mai 2024 dans le cadre du festival LFO. Cette installation se présentait sous forme de marche sonore dans un espace délimité et sombre, et visait à explorer les effets créés par la rencontre des différentes ondes sonores, dans une atmosphère méditative et réflexive.

Les deux premiers mouvements de Trilogie Sinueuse seront présentés dans le cadre de cette soirée : Keeping Quiet et Percussions. Ces deux pièces explorent différentes facettes de l’espace du son et de la musique à partir d’ondes sinusoïdales, de quelques voix et de l’enregistrement d’une bouilloire.

Biographies

Jean-Philippe Jullin

Jean-Philippe Jullin, artiste sonore et audiovisuel, explore la cocréation avec les machines à travers des systèmes interactifs et immersifs. Financé par le Fonds de Recherche du Québec (FRQSC), son travail a été salué par le magazine Musicworks et a reçu le Prix Marcelle-Deschênes. Ses recherches, présentées lors de diverses conférences sur la créativité musicale et l'intelligence artificielle, exploitent les technologies émergentes dans des projets collaboratifs afin d'explorer et de remettre en question les perceptions de l'espace et du temps.

Ariane Levasseur

Ariane Levasseur, formée à l'UQÀM en danse et lauréate du Prix William-Douglas, utilise le corps comme principal médium artistique. En 2021, elle participe au projet " Habiter nos mémoires " de Caroline Laurin-Beaucage, entame une collaboration avec Carré des Lombes en 2023 et co-présente " ceci n'est pas un mouvement " aux Danses Buissonnières. En 2024, elle rejoint la Compagnie Catherine Gaudet. En tant qu'interprète-créatrice, elle explore les thèmes de la résistance, de la revendication et de l'intimité à travers le mouvement.

Alexis Blais

Alexis Blais (né en 1998, il/lui) est un compositeur de musique électroacoustique basé à Montréal. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe de Louis Dufort, il poursuit présentement sa maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal avec Ana Dall’Ara-Majek. Ses recherches se concentrent sur le continuum unissant le langage des musiques instrumentales et électroacoustiques. Pianiste classique de formation, ses travaux s’inscrivent dans une recherche plastique et texturale de matériaux concrets sur fond d’harmonies modales.

Alexis Blais oeuvre également dans les milieux du théâtre et de la danse, en plus d’enseigner la conception sonore à l’École nationale de Cirque de Montréal et au Collège Jean-de-Brébeuf. Sa pièce Skand (2021) est titulaire du premier prix 2024 de la compétition Destellos (Argentine). Ses œuvres ont été jouées en Angleterre, en Europe, au Japon, au Brésil et au Canada.

Darko Dimitrijević

Darko est un accordéoniste de formation classique qui s'intéresse beaucoup aux instruments numériques et à la multitude d'options et de possibilités d'interaction avec d'autres machines qu'ils offrent. Son intérêt artistique général réside dans l'algorithmisation de l'acte d'interprétation sur un instrument et de toutes les techniques et nuances qui l'accompagnent : codage, décodage et traduction des techniques d'interprétation dans le but d'obtenir le contrôle d'un environnement multimédia immersif par l'interprète en direct via les paramètres de l'interprétation.

En tant qu'interprète, il a fait la première de plus de 60 nouvelles pièces pour et avec l'accordéon sous toutes ses formes, en solo ou avec divers orchestres à travers l'Europe, l'Asie et l'Amérique du Nord.

Mélanie Frisoli

Mélanie Frisoli (elle) est une compositrice, artiste sonore et technicienne de son franco-canadienne. Elle a joué et chanté ses propres chansons sur les scènes françaises et internationales pendant quinze ans (environ 700 concerts) et accompagné plusieurs artistes français et canadiens en tant que guitariste. Elle a publié six albums et écrit trois livres ainsi que composé pour la danse, le théâtre et le cinéma.

Passionnée par le travail de studio, elle se forme à l’ingénierie du son avant de s’orienter vers des études en Musiques Numériques à la faculté de musique de l’Université de Montréal. Elle y poursuit actuellement un doctorat en composition et création sonore sous la direction de Dominic Thibault et Caroline Traube. Ses pièces ont été jouées au Canada, en Italie, en Allemagne, aux Etats-Unis, et ont reçu plusieurs prix.