live@CIRMMT: Tout ce qui se trouve entre les deux, de la composition à l'improvisation

live@CIRMMT: Tout ce qui se trouve entre les deux, de la composition à l'improvisation

live@CIRMMT présente un concert avec des œuvres des artistes Nicolas Bernier, Myriam Boucher, Pierre-Luc Lecours, Steve Reich, Gaël Moriceau et l'Ensemble de Feedback Libre.

Réservations

Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation à l'aide de ce formulaire.

Pour les étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix, veuillez réserver votre place.

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Programme

Tous les détails sont à venir, et les informations sont susceptibles d'être modifiées.

Nicolas Bernier, Myriam Boucher and Pierre-Luc Lecours : Ensemble Modulaire – Synthetic Landscapes

Pour quatre synthétiseurs modulaires.

Steve Reich : Vermont Counterpoint (1982)

Pour flûte solo et 10 parties de flûte préenregistrées.
Interprète·s : Alex Huyghebaert (flûte traversière), David Piazza (spatialisation), André Godinho (ingénieur du son chargé de l'enregistrement)

Vermont Counterpoint est la première composition de Steve Reich d’être écrite pour instrument solo et bande, un instrumentation qu'il explorera plus tard dans d'autres œuvres. La pièce a été créée en réponse à une demande du flûtiste Ransom Wilson en 1982. Il avait demandé un concerto pour flûte, et en réponse, Reich a composé une pièce pour soliste et accompagnement préenregistré, où le flûtiste enregistre lui-même les 10 parties d'accompagnement. L'œuvre est écrite pour trois flûtes alto, trois flûtes, trois piccolos et une flûte solo. Reflétant le style minimaliste de Reich, Vermont Counterpoint utilise des motifs simples légèrement décalés dans le temps, créant de nouvelles mélodies à mesure que les motifs décalés semblent se mélanger. Dans notre spatialisation à 360 degrés des 10 parties, notre objectif est de mettre en lumière ces mélodies émergentes, en aidant les auditeurs à distinguer et à mélanger les différentes lignes musicales.

Ensemble de Feedback Libre : 3.1416 (2025)*

Pour dispositifs de rétroaction sonore en temps réel
Interprète·s : Francis Brûlé, Merlin Campbell, Sabrina Caron alias Sabe, Alexandre Marchand, Antoine Morin, Kasey Pocius, Jean-Philippe Jullin (spatialisation)

Feedback et improvisation font bon ménage. Nous explorons le potentiel expressif de l’interprétation du feedback, nous créons des dispositifs de feedback au potentiel musical et nous élaborons différents modus operandi pour l’improvisation libre. Quelles sont les balises du feedback libre? C’est là où se situent nos travaux de recherche-création. 3.1416. 

Gaël Moriceau : Étude pour T-Stick Sopranino solo et granulation

Pour T-Stick.

* indique une première

Biographies

Ensemble de Feedback Libre

Francis Brûlé

Francis Brûlé
© Sabe

Animé par sa passion pour la musique et sa créativité, Francis Brûlé effectue présentement une maîtrise en composition et création sonore à l'Université de Montréal. Il a complété un D.E.C. en interprétation piano jazz/pop au Cégep de Joliette en 2009, un baccalauréat en musique - écriture en 2012 à l’Université de Montréal ainsi qu’une majeure en musiques numériques complétée à l'Université de Montréal en 2022. En plus d'avoir des projets comme auteur-compositeur-interprète en musique pop et en musique visuelle, Francis s’intéresse à la composition de musique et à la conception sonore pour jeux vidéo. Pour sa maîtrise, il vise à dégager, explorer et rallier les paradigmes formels, stylistiques et techniques des univers de la musique acousmatique- concrète et de la musique populaire à travers la composition d'un ensemble d'œuvres de musique visuelle performative.

Merlin Campbell

Merlin Campbell
© Sabe

Merlin Campbell est un artiste audiovisuel et sonore québécois (CA). Il est détenteur d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et d’un D.E.S.S. en musique numérique de l’Université de Montréal. Campbell poursuit ses études à la maîtrise en composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Ses créations, qui se manifestent sous forme de performances, d’installations et d’œuvres sur supports fixes, explorent les relations entre le son et l’image à travers différents sujets extramusicaux. Campbell aborde des sujets tels que l’environnement, l’humanité, la mort, la violence, la guerre, le déclin, la décomposition et l’horreur. Influencées par la musique bruitiste, drone et industrielle, ses pièces errent dans un univers plongé dans la noirceur où brutalité et délicatesse se côtoient. À ce jour, son travail a été présenté au Mexique, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine et au Canada.

Sabrina Caron alias Sabe

Sabrina Caron
© Merlin Campbell

Sabe est une artiste-performeuse audiovisuelle de Montréal. Elle utilise le feedback audio issue de pédales, de microphones et d’une table de mixage sans entrée ainsi que sa voix comme outil compositionnel. Après avoir obtenu un diplôme en photographie à l'Université Concordia, elle a étudié plusieurs aspects de la musique tonale. Elle est tombée amoureuse de la musique numérique et a obtenu un D.E.S.S. sur le sujet à l'Université de Montréal. Elle poursuit maintenant une maîtrise en composition et création sonore avec l'artiste audiovisuelle Myriam Boucher comme superviseure. Sabe s'inspire de ses expériences personnelles pour s'exprimer sur divers maux de la société. Dans ses performances, elle associe le son et l'image pour créer des pièces intimes et abstraites dans lesquelles elle souhaite que le spectateur trouve son propre sens. Beaucoup ont dit que ses créations sont contrastées, brutes et déstabilisantes.

Jean-Philippe Jullin

Jean-Philippe Jullin
© Inès Viollet

Jean-Philippe Jullin, artiste sonore et audiovisuel, se situe à l'intersection de l'art et de la technologie, où il explore les possibilités de cocréation avec les machines à travers des systèmes interactifs et immersifs. Financé par le Fonds de Recherche du Québec (FRQSC), son travail de composition a été salué par le magazine Musicworks et le concours JTTP. Il a également participé à la dernière conférence sur la créativité musicale par l'intelligence artificielle. Jean-Philippe est activement impliqué dans des projets artistiques collaboratifs, utilisant les technologies émergentes pour créer des expériences de contemplation active qui questionnent notre perception de l'espace et du temps.

Alexandre Marchand

Alexandre Marchand
© Sabe

Alexandre Marchand est un musicien autodidacte de Montréal, pratiquant principalement la basse et la contrebasse dans sa pratique professionnelle dans plusieurs groupes d’horizons diversifiés. S’ajoute à son étude personnelle, l’opportunité de participer à des ateliers, notamment dans l’ensemble Okto-Relève, co-dirigé par Katia Makdissi-Warren, où il pût nourrir sa curiosité auprès de maîtres issus d’une grande variété de cultures. Son désir de s’affranchir de certaines philosophies musicales et artistiques, et conséquemment d’en aborder d’autres, l’amènent à créer O:DOOZ, un groupe d’arts multidisciplinaire, ramifiant danse, musique mixte, et animations en direct. Cherchant à parfaire et diversifier sa pratique, Alex expérimente la matière sonore de diverses façons, dont avec des dispositifs de feedback.

Antoine Morin

Antoine Morin
© Sabe

Antoine Morin est artiste sonore originaire de Laval. Morin détient un baccalauréat en musique numérique à l'Université de Montréal. Son approche artistique se caractérise par l'utilisation fréquente de la réinjection de matériaux sonores, l'exploration des parasites sonores et une esthétique fortement imprégnée du mouvement punk. Il s'engage ainsi dans une quête artistique en repoussant les frontières des machines qui l'entourent pour créer des performances ou bien composer des œuvres qui captent un aspect brut. Il puise également son inspiration dans la scène noise et le jazz, enrichissant ainsi sa palette artistique. En parallèle à ses projets personnels, il est bassiste et tromboniste de formation. Morin est le bassiste et co-fondateur au sein du trio montréalais Chop Sue Me, un groupe fusionnant les genres Punk, Post-Hardcore, Grunge et Slowcore. Leur ambition est de ranimer l'esprit musical des années 90.

Kasey Pocius

Kasey Pocius
© Sabe

Kasey Pocius, est un artiste multidisciplinaire à l’identité de genre fluide vivant à Montréal. Parallèlement à une formation classique en violon alto et en piano, iel expérimente avec des logiciels multimédias. Connu pour ses performances multimédias électroniques en direct, iel s'intéresse particulièrement à la spatialisation sonore et à la manière dont elle peut être utilisée dans des expériences d'improvisation de groupe. Les œuvres de Pocius ont été programmées dans de nombreux festivals et conférences à travers le monde. Iel est professeuxe à temps partiel à Concordia et chercheuxe au Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT) et au Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), ainsi qu'au Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son (GRMS).

André Godinho

André GodinhoProducteur audiovisuel et musicien, André Godinho est titulaire d'un baccalauréat en musique de l'Université fédérale de Rio Grande do Sul, au Brésil. Il est également diplômé en post-production audio et vidéo à Montréal. André a produit de nombreuses œuvres audiovisuelles, notamment des enregistrements de concerts, des documentaires, des vidéos musicales, des séries web, des coulisses, des photographies et du contenu pour divers artistes, projets, institutions et marques.
En 2021, il a travaillé comme directeur de la photographie et monteur pour le documentaire « J. S. Bach - An Endless Journey - Prelude », qui a été primé dans sept festivals de films internationaux. Depuis 2022, il est au Canada où il réalise divers projets en tant que réalisateur, vidéaste, monteur et technicien pour des clients tels que l'Orchestre symphonique de Montréal, l'Université de Montréal, des artistes et des organismes communautaires.

Alex Huyghebaert

Alex HuyghebaertLa flûtiste australienne Alex Huyghebaert, basée à Montréal, est une musicienne contemporaine passionnée. Elle est membre de l'Ensemble Éclat avec lequel elle a enregistré une collaboration avec la NASA dans le cadre du projet de sonification des données de The Universe of Sound. Récemment, elle s'est rendue en Corée du Sud, où elle s'est produite avec l'Interplay Trio pour représenter le Banff Centre for Arts and Creativity au festival Music in PyeongChang. Alex figure sur l'album March of the Women 2024 : Connecting Australia, une vitrine de la musique des compositrices australiennes. Elle est également coordinatrice du programme El Sistema X OSM à l’école Saint-Rémi. Au cours des trois dernières années, elle a interprété plus de 30 premières mondiales et, depuis son séjour à Montréal, elle a contribué à faire connaître plus de 60 nouvelles pièces à son public.

David Piazza

David PiazzaDavid Piazza est un compositeur et interprète de musique électroacoustique établi à Montréal. En tant qu'étudiant de premier cycle à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, il a étudié la composition avec Dominic Thibault et a entrepris des recherches dans le domaine de la synthèse concaténative. Ses recherches portent sur la composition, la spatialisation et la synthèse.