Réservations

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Programme

Yulin Yan: Studies for the Second Womb

Pour saxophone ténor, violoncelle et électronique en direct
Interprèt·e·s : Audréanne Filion (violoncelle), Antonin Bourgault (saxophone)

Ce projet émane d'une réflexion profonde sur une expérience auditive universelle partagée par l'humanité : les sons perçus par un fœtus dans le ventre maternel. Le titre « Le deuxième utérus » porte une double symbolique : il fait non seulement allusion au ventre physiologique, représentant l'espace auditif que cette composition s'efforce de reconstruire musicalement, mais il suggère aussi le potentiel d'un utérus artificiel dans les sociétés futures—un concept qui nourrit ma vision de la trajectoire prospective de l'humanité.

Estelle Schorpp: A conversation between a partially educated parrot and a machine

Pour gramophone augmenté et ordinateur. Durée: 25'

Grâce à l'utilisation d'archives d'enregistrements d'oiseaux datant des années 1930, cette performance explore les relations historiques et sonores entre les oiseaux, les humains et les technologies de reproduction du son. À la fin du XIXe siècle, Eldridge Johnson, directeur de Victor Records, dit du phonographe qu'il « sonne comme un perroquet partiellement éduqué avec un mal de gorge et un rhume de tête » (Kenney, 2003; 47). C'est également un phonographe que Ludwig Koch a utilisé en 1889 pour réaliser le premier enregistrement d'un merle shama dans le zoo de Francfort. De cette comparaison est née l’envie de faire dialoguer de façon créative technologies du son (anciennes et nouvelles) et chants d’oiseaux. La performance recontextualise l’histoire de l’enregistrement du chant d’oiseau en mêlant archives documentaires, disques shellac, gramophone et technologies algorithmiques interactives contemporaines. Le projet met l'accent sur un va-et-vient dynamique entre plusieurs types de discours (documentaires et fictifs), de technologies (ordinateur et gramophone), de gestes et de sons (chants d'oiseaux et artefacts technologiques). Se faisant, A Conversation Between a Partially Educated Parrot and a Machine offre une expérience sonore immersive où les oiseaux, les machines et les humain·e·s font de la musique ensemble.

Hannah Barnes: The Garden

Pour voix et électronique. Durée: 6'
Interprèt·e·s : Joanna (Asia) Mieleszko (voix)

Le texte du poète imagiste H.D. est un défi silencieux et oblique aux forces oppressives. Les syllabes du poème et les sons vocaux extraits bégaient et glissent vers l'affirmation de leur propre identité. L'un des objectifs compositionnels de cette pièce est de créer une nouvelle expressivité dans l'utilisation d'un texte négligé.

The Garden a été composé pour la mezzo soprano Joanna Mieleszko en juillet 2022.

Luis Naón : Tango del Desamparo

Pour violoncelle, piano et électronique, avec narration, chant et gongs.
Interprèt·e·s: Juan Sebastián Delgado (violoncelle), Redi Llupa (piano)

Écrite en 1987 pour violoncelle, piano et électronique, les interprèt·e·s racontent, chantent et jouent des gongs, créant ainsi un univers sonore qui fait écho aux sentiments d'angoisse, de désespoir et d'impuissance provoqués par la dictature argentine des années 70. Le compositeur écrit : « La mort a toujours été l'un des principaux thèmes du tango. « The Neglect Tango » est une pièce autobiographique, mais elle ne raconte pas une histoire, elle parle plutôt de l'émotion et de la douleur causées par la mort de mon frère. Dans la scène, les instrumentistes chantent, récitent et jouent des percussions. Sur la bande magnétique, on entend des voix, des bandonéons qui se transforment en sirènes et des phrases de tango percutantes qui ressemblent à des coups.

Biographies

Yulin Yan

Yulin Yan, née en 1998, est une compositrice de musique instrumentale et électroacoustique. Ses œuvres se caractérisent par un timbre nuancé et une tension qui soulignent l'ambiguïté de la perception de la réalité et de la fantaisie. Outre la couche sonore, l'intensité de ses œuvres est souvent créée par une référence à un contenu extra-musical, y compris la littérature, les éléments théâtraux, l'art olfactif ainsi que les questions sociales.

La musique de Yan a été programmée à diverses occasions à travers le monde, notamment lors de la Semaine de la musique contemporaine ilSUONO, de live@CIRMMT, de Code d'accès, du festival Novalis, de la Roadrunner Academy, du festival international de composition de Thaïlande, etc. Elle a collaboré avec l'Ensemble Suono Giallo, le Hong Kong New Music Ensemble, l'Ensemble Éclat, le McGill Contemporary Music Ensemble, le New Zealand String Quartet, ainsi qu'avec les chefs d'orchestre Lorraine Vaillancourt, Gregor A. Mayrhofer, Charles-Eric Fontaine, etc. Elle est lauréate de la Schulich Grad Scholarship, de la National Scholarship (Chine) et de la Sichuan Outstanding Graduate. Elle est titulaire d'une licence du Conservatoire de musique du Sichuan, où elle a étudié la composition avec Xiaozhong Yang. Elle poursuit actuellement son doctorat à l'école de musique Schulich de l'université McGill avec Philippe Leroux, où elle a également obtenu son master.

Audréanne Filion

Audréanne Filion est une violoncelliste, multi-instrumentiste, compositrice et improvisatrice montréalaise. Son travail se penche principalement sur les musiques de création, contemporaines et expérimentales. Elle a créé plusieurs œuvres de ses collègues de la scène canadienne incluant des pièces de Sarah Davachi, Takuto Fukuda, Keiko Devaux, Geneviève Ackerman, Jean Décarie, Simon Martin, Mike Maevsky, Yulin Yan et plusieurs autres. Elle est membre de l’Ensemble Tesse, de l’Ensemble Éclat, du Quatuor Mémoire et du duo Filion/Bourgault et se joint également en tant que pigiste à d'autres ensembles de chambre tels que Projections Libérantes, No Hay Banda, SuperMusique et Novarumori. Elle a également un projet solo de création et d’improvisation joignant la composition électroacoustique et l’improvisation au violoncelle. Elle s’intéresse dans ce projet au métissage des styles, instrumental et électronique, ambiant et noise, classique et expérimental. Sa musique a été programmée à Totem Électrique XV, Interzone Editions, Festival OKLA, à la SAT pour la série EAF, à la 6e édition du concert du ViU, Midfield 02, lors du concert Masse 2022 de Codes d’accès, aux Jardins de Métis à Rimouski en 2022 et pour la série Women Between Arts à New York en 2018. Également active sur la scène pop expérimentale, Audréanne se produit avec différents groupes, notamment Everly Lux et Xela Edna, et elle collabore fréquemment avec des musiciens électroniques tels que YlangYlang, Jessica Moss, Kid Koala, Erika Angell et Myriam Bleau. Ses activités musicales lui ont permis de se produire au Canada, aux États-Unis, aux Émirats arabes unis, en France et en Allemagne. Formée au Conservatoire de Musique de Montréal, Audréanne détient un baccalauréat et un diplôme d’artiste en interprétation du violoncelle ainsi qu’un baccalauréat en composition électroacoustique.

Antonin Bourgault

Antonin Bourgault est un saxophoniste, improvisateur et compositeur basé à Montréal, actif dans le domaine des musiques contemporaines et expérimentales. Il a interprété des œuvres de compositeur.trices actuel.les tels que Corie-Rose Soumah, Yulin Yan, Geneviève Ackerman, Thomas Gauthier-Lang, Jonathan Goulet, Daphné Hejebri, Victor Burton- Dallaire, Jérémie Martineau et Hans Martin en solo et en ensemble. À titre de chambriste, il est membre fondateur du quatuor de saxophones Treffpunkt, et on a pu l’entendre jouer au sein de l’Ensemble Saxologie et de l’Ensemble 333 ToutArtBel.

En tant que compositeur/improvisateur, son travail s’articule autour de la mise en relation des mondes sonores de la musique contemporaine, de la musique expérimentale instrumentale ainsi que de l’électroacoustique. Sur la scène expérimentale de Montréal, il a joué dans diverses formations, notamment dans le duo Filion/Bourgault avec Audréanne Filion ainsi qu’avec Preston Beebe, Karl- André Rozankovic, Pablo Jimenez, Salomé Perli, Dominic Jasmin, Victor Burton et Kulusé Souriant. Il détient une maîtrise en interprétation du saxophone du Conservatoire de musique de Montréal dans la classe d’André Leroux. Dans le domaine de la composition, il est titulaire d’un certificat en musiques numériques à l’Université de Montréal.

Estelle Schorpp

Estelle Schorpp est une artiste sonore et compositrice basée à Montréal. Elle utilise les outils et les méthodes de la recherche-création pour monter des projets qui posent un regard critique et créatif sur notre relation avec l’environnement sonore et médiatique. Intégrant des concepts issus de plusieurs disciplines telles que les sound studies, la théorie des médias, l’acoustique et la psychoacoustique, sa démarche polymorphe combine la performance, l’installation sonore et la composition algorithmique ainsi que la communication académique et la rédaction d’articles scientifiques.

Son travail a été présenté dans des festivals tels que La Biennale di Venezia (IT), Ars Electronica (AT), MUTEK (MX, CA, AR, JP), Akousma (CA), FIMAV (CA), Le Mans Sonore (FR), Exhibitronic (FR, DE), MuTeFest (FI) et dans des expositions collectives au Centre d'Exposition de l'Université de Montréal (CA), au Palais des Beaux-Arts de Paris (FR) et à Exhibition Laboratory (FI). Ses recherches ont été présentées lors de plusieurs symposiums, notamment à ISEA22 (SP), CIRMMT (CA), à l’Université de Montréal (CA) et à l’EHESS (FR) et elle a publié plusieurs articles scientifiques à titre d’autrice et co-autrice dans Organised Sound, eContact!, Cahiers Louis Lumière et Journal d’Acoustique Canadienne.

Hannah Barnes

Hannah A Barnes est une compositrice, chef d'orchestre et interprète établie à Montréal. Ses intérêts compositionnels sont centrés sur la création de cycles imbriqués d'œuvres qui poursuivent des objectifs communs par des moyens différents, ou l'inverse. Les matériaux musicaux qui sont mercuriels, décalés et apparemment incompatibles sont d'un grand intérêt pour son travail. Ses projets récents comprennent une pièce pour harpe préparée composée pour et aux cours d'été de Darmstadt, une œuvre pour piano et percussion pour Flannau Duo, et une œuvre pour grand ensemble pour l'Ensemble de musique contemporaine de l'Université McGill.

Actuellement étudiante en DMus à l'Université McGill auprès des professeurs Jean Lesage et Philippe Leroux, Hannah a obtenu une maîtrise avec distinction en composition à l'Université DePaul de Chicago, en Illinois (MM '21, BM '19), ainsi que des études complémentaires en direction d'orchestre auprès du professeur Michael Lewanski. La collaboration créative est au cœur de sa pratique artistique. Elle a travaillé en étroite collaboration avec des solistes tels que le hautboïste Kyle Bruckmann, le guitariste Jesse Langen, le corniste Tarre Nelson, la chanteuse Joanna Mieleszko, le percussionniste Alexander Garde et le pianiste Ian Pace pour développer de nouvelles œuvres.

Elle a dirigé ses propres œuvres et les premières d'œuvres d'autres compositeurs avec l'Ensemble Dal Niente dans le cadre de la DePaul and Dal Niente Summer Residency for New Music. Elle a participé à des festivals d'été, notamment à la DePaul and Dal Niente Summer Residency for New Music, au Summer Institute for Contemporary Performance Practice (SICPP), au SPLICE Institute, aux cours d'été de Darmstadt et au Yarn/Wire Institute. La musique d'Hannah a été présentée dans des lieux tels que les cours d'été de Darmstadt, le DiMenna Center for Classical Music à Manhattan, l'Eastman School of Music, la City University de Londres et divers lieux à Chicago et à Montréal. Sa pièce pour guitare électrique, « Negative Capability », a été présentée dans une relecture à deux joueurs (sous le titre « Negative Capability II ») au 2022 Omaha Under the Radar Festival à Omaha, Nebraska, en collaboration avec Jesse Langen. Elle a reçu une mention honorable lors du concours Morton Gould Young Composer's Award de 2021 pour son œuvre « five images ». Hannah est également directrice de l'initiative de musique nouvelle « rhythm is image », dans le cadre de laquelle elle joue et dirige, en mettant l'accent sur les pratiques d'interprétation expérimentales. L'enseignement est également important pour Hannah ; elle a enseigné la théorie à de merveilleux lycéens à la Chicago Music Academy, à des étudiants en musique à l'Université DePaul et à divers étudiants à l'Université McGill.

Joanna (Asia) Mieleszko

Joanna (Asia) Mieleszko est chanteuse, chef d'orchestre, protectrice des (très) anciens et pionnière de l'audacieusement nouveau. Récemment, elle a été boursière en 2024 des Cortona Sessions for New Music, artiste en résidence dans le cadre de la saison2023/24 du New Jersey Folk Festival, a présenté en première The Garden at SHE : Festival of Women in Music de Hannah Barnes, et a présenté des programmes de polyphonie villageoise ukrainienne lors des Crandall Public Library Folklife Series 2024, du Zlatne Uste Festival et du Smithsonian Folklife Festival 2023.

Ayant des racines musicales à la fois dans la musique folklorique d'Europe de l'Est et dans la tradition classique, les bruits d'Asia oscillent entre ces conventions musicales et, lorsque c'est possible, jettent un pont entre ces deux mondes sonores disparates. Elle est actuellement directrice musicale de l'Ukrainian Village Voices, basé à New York, ainsi que directrice artistique par intérim et vocaliste principale de l'AEON Ensemble, qui a donné lieu à douze premières mondiales et à quinze collaborations synesthésiques depuis la résurrection de ce dernier au Queens New Music Festival de 2019.

En dehors de ses activités musicales, elle travaille comme photographe et écrit pour Strong Towns, une organisation à but non lucratif dont l'objectif est de renverser les modèles de développement destructeurs qui ont privé les communautés américaines de la capacité de construire des lieux financièrement résilients et praticables.

Juan Sebastián Delgado

Juan Sebastián Delgado est un violoncelliste argentin acclamé et un finaliste du prestigieux prix Charles Biddle 2024 décerné par le ministère de l'Immigration du Québec (le plus jeune et le seul musicien). M. Delgado est titulaire d'un doctorat en interprétation du violoncelle de l'Université McGill, où il s'est spécialisé dans la musique contemporaine et le nuevo tango. Ardent défenseur de l'élargissement des possibilités d'expression du violoncelle, M. Delgado est connu pour avoir commandé et créé des œuvres novatrices qui repoussent les limites de l'instrument.

La recherche artistique de M. Delgado a été présentée à l'échelle nationale par CBC Radio Ideas, et il a été le violoncelliste vedette de l'épisode Virtuoso Brain de l'émission Découverte. Son travail l'a mené dans 27 pays à la tête de nombreux projets de création, dont trois concertos pour violoncelle écrits pour lui : Pájaro contra el borde de la noche pour violoncelle, ensemble et électronique de Luis Naon (commande de Radio France, 2017), Cinco Tangos Apócrifos pour violoncelle et cordes de Jorge Bosso (2016), et The Night of a Capricious Dawn (2022) pour violoncelle et orchestre de Jason Noble. Il a également collaboré avec des compositeurs de renom, notamment Kaija Saariaho (Creative Dialogues en Finlande), Alcides Lanza et Chuck Israels, légendaire contrebassiste du trio de Bill Evans. Il s'est récemment produit en tant que soliste avec l'ensemble Obiora (Montréal), l'UMBC Chamber Orchestra (Baltimore) et l'orchestre baroque de Mendoza (Argentine).

Membre fondateur du duo Stick&Bow (Prix Opus, Artiste de l'année 2023) avec la percussionniste Krystina Marcoux, ils se sont produits dans certains des plus grands festivals de musique au Canada, dont le Festival Bach Montréal, le Festival de Lanaudière et La Viree Classique, ainsi que lors de tournées internationales en France, en Argentine et en Colombie. Ils ont enregistré trois albums : « Resonance », musique pour marimba et violoncelle (2019), « Sonates en trio de Bach » avec Luc Beausejour (2021), et « Veni, Vola, Veni » (2022) avec la légende du piano tango Gustavo Beytelmann (ex-pianiste d'Astor Piazzolla). Delgado a terminé un postdoctorat de recherche-création sur l'improvisation à l'Université de Montréal (bourse du FRQSC) et il a récemment été nommé Faculty Fellow for the Arts à l'UMBC à Baltimore, où il a été violoncelliste invité avec l'ensemble de musique nouvelle Ruckus qui a créé de nouvelles œuvres au LiveWire Festival 2024.

Redi Llupa

Le pianiste Redi Llupa s'est distingué en se produisant dans des salles prestigieuses en Europe, en Amérique du Nord et du Sud et en Asie. Fervent défenseur du répertoire contemporain, Llupa collabore continuellement avec des compositeur·rice·s vivant·e·s et interprète leur musique. Il a été le dédicataire d'œuvres d'Aleksandër Peçi, d'Ermir Bejo et de Joseph Klein.

Depuis 2015, il travaille en étroite collaboration avec le légendaire compositeur afro-américain George Walker, qui a remporté le prix Pulitzer de musique en 1996. Llupa est le premier pianiste à avoir donné la première interprétation de l'intégrale des sonates pour piano de Walker en un seul concert en 2017. Lawrence Budmen de la South Florida Classical Review a noté : « Ce sont des œuvres intimidantes pour l'interprète, remplies de champs de mines pianistiques. Llupa a clairement maîtrisé ces défis. Sa formidable technique s'est accompagnée d'une réelle affinité et sensibilité pour la voix musicale distincte de chaque sonate ». Llupa a également donné la première interprétation européenne de l'intégrale des sonates pour piano de Walker dans le cadre du festival international REMUSICA au Kosovo. Actuellement, Llupa collabore avec le compositeur Joseph Klein sur un concerto pour piano qui lui est dédié et dont la première est prévue pour 2025 à Miami avec l'Ensemble Ibis de la Frost School of Music.

Llupa s'est produit dans divers festivals en tant qu'artiste invité et conférencier, notamment au Festival Baltimore de l'UMBC, au Festival international PIANODROM de Tirana, au Festival international ReMusica de Pristina, au Festival de musique contemporaine James Madison de Virginie et au New Century New Voices du Vermont. Il a également participé au prestigieux festival international de musique nouvelle de Mexico, le Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, où il a donné les premières mexicaines de musiques de Walker et Bejo.

Luis Naón

Né à La Plata, en Argentine, en 1961. Fait des études musicales à l’Universidad Nacional de La Plata, Universidad Católica Argentina à Buenos Aires puis au CNSM de Paris avec Guy Reibel, Laurent Cuniot et Daniel Teruggi. Doctorat en Esthétique, Sciences et technologie des Arts, Université Paris 8 avec Horacio Vaggione. Depuis 1991 il est professeur au CNSM de Paris. A été professeur de Composition à la ESMuC (Catalogne) entre 2004 et 2009, Professeur de Composition Electroacosutique à la Haute Ecole de Musique de Genève depuis 2006. Co-directeur artistique de l’ensemble Diagonal.

A écrit le cycle Urbana (25 pièces pour des formations diverses) entre 1991 et 2013, Les Princesses pour l’inauguration du TAP (Poitiers) en 2008, dont témoigne le double CD Princesses (empreinte Digitale 2015) avec l’Ensemble Ars Nova.

Parmi ses pièces les plus récentes on peut citer : « Quebrada/Horizonte » pour orchestre, « Pájaro al borde de la noche » pour violoncelle, électronique et ensemble, créés lors des derniers festivals Présences de Radio France, « Ébano y Metal » pour le Lemanic Modern Ensemble créée à Lausanne et « Blíster » (action béllico-psychiatrique) pour le TACEC, créée au Teatro Argentino de La Plata-Argentine.

Il travaille actuellement sur un Quatuor à cordes avec électronique pour le quatuor Diotima qui sera créé lors de la réouverture de l’Espace de Projection de l’IRCAM et au « Tage für Neue Musik » de Zürich en collaboration avec l’ICST (Institute for Computer Music and Sound Technologie).