Cette conférence aura lieu à TANNA SCHULICH HALL, suivie d'une réception avec traiteur dans le hall du Pavillon de la Musique Elizabeth Wirth.
Cet événement est gratuit est ouvert au grand public.

*Veuillez noter que cette conférence se déroulera en anglais.

Inscription

Aucune inscription n'est requise pour cet événement.

**Pour les étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des bourses, veuillez scanner le code QR disponible à l'entrée de la salle Tanna Schulich.

Resume

Comparé à d'autres domaines académiques, le discours sur la musique utilise 29 % de métaphores en plus (Pérez-Sobrino et Julich, 2014), et ce langage métaphorique façonne notre discours musical. Mais les métaphores ne se limitent pas au langage. Elles sont également communiquées, affirmées et perpétuées dans le domaine matériel. En analysant des événements pédagogiques tels que des leçons et des masterclasses, je suis la vie complexe des métaphores telles qu'elles sont exprimées dans et à travers le domaine matériel timbral. Ce domaine matériel va de l'acoustique des salles de concert et du placement des musiciens sur scène à la formation des langues, des gorges et des doigts, en passant par d'autres pratiques corporelles peaufinées par des générations de musiciens. Ma présentation soutient, et illustre, que l'examen des pratiques métaphoriques au-delà du discours est crucial pour élargir notre compréhension des façons dont nous percevons et comprenons non seulement la musique, mais aussi les uns les autres et le monde.

Biographie

Nina Sun Eidsheim est une artiste, vocaliste et écrivain qui travaille sur et à travers la voix, la race, les mots/concepts, l'écoute et la matérialité. Une partie de son travail se fait dans le cadre du UCLA Practice-based Experimental Epistemology Research (PEER) Lab, un laboratoire de recherche expérimentale que Nina a fondé et qu'elle dirige, et qui se consacre à la décolonisation des données, de la méthodologie et de l'analyse, dans et par le biais de pratiques créatives multisensorielles. L'auteur de Sensing Sound : Singing and Listening as Vibrational Practice et The Race of Sound : Listening, Timbre, and Vocality in African American Music ; et co-éditrice de Oxford Handbook of Voice Studies ; co-éditrice de Refiguring American Music, elle co-édite la série de livres Refiguring American Music pour Duke University Press. Mme Eidsheim est professeur de musicologie et présidente du CSWAC du CSW|Streisand Center à l'université de Californie à Los Angeles.