Description

For several years, Jean-François Laporte and Jeffrey Stonehouse have envisioned this encounter. The project is finally coming to fruition: the sounds of Paramirabo and those of Totem Contemporain's invented instruments meet through works commissioned from composers Julie Delisle, Geneviève Ackerman, Corie Rose-Soumah, Zosha Di Castri, and Catherine Young.

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Tickets

Solidarity ticket: $35
Regular ticket: $25
Reduced rate: $15

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Program

Corie Rose Soumah: States of Intermeshing*

Geneviève Ackerman: ...ne t'éveilles pas de ton rêve*

Katherine Young: Into this dark forest you've already turned*

Julie Delisle: Swim with the sharks, walk with the dragons*

Zosha Di Castri: Création

*indicates world premiere

Biographies

Geneviève Ackerman

Après avoir terminé un 1er cycle au Conservatoire de musique de Montréal en composition, Geneviève fonde une troupe de théâtre musical, « Le Théâtre du Radeau », un espace de rencontre entre la poésie, le théâtre, la musique et la danse. Profondément marquée par les travaux de Meyerhold, d’Antonin Artaud, de Grotowski, et de Piña Bausch, elle fonde ce théâtre essentiellement expérimental dans l’idée de poursuivre le travail de recherche sur la matière théâtrale qui s’est mis en branle tout au long du XXème siècle, tout en prenant racine dans la tragédie grecque, grand héritage fantomatique de nos théâtres modernes. Elle continue, en parallèle à la vie de la troupe, d’oeuvrer dans le domaine de la composition musicale, avec la joie du travail fait de patience, de lenteur et de solitude.

Julie Delisle

Julie Delisle est une flûtiste, artiste sonore et musicologue originaire de Montréal. Elle a étudié la flûte moderne et baroque à la Hochschule für Musik Freiburg et au Conservatoire de musique de Montréal, puis les musiques numériques et les mathématiques à l’Université de Montréal. Après quelques années passées dans le monde orchestral, elle a commencé à enrichir sa palette sonore grâce à l’exploration de la musique électroacoustique, du sound design et de la programmation. Sa vision de la musique est inspirée par le psychédélisme des années soixante, la théorie des nombres, la linguistique et les arts martiaux orientaux, et est nourrie par le ressenti des couleurs, des textures et des émotions. Ses intérêts de recherche se concentrent autour de l’utilisation des techniques de jeu étendues à la flûte et de l’électronique live dans la musique contemporaine. Elle s’intéresse à la façon dont notre héritage musical et culturel façonne notre manière d’écouter ainsi que notre créativité musicale et, du même coup, les sons que nous créons et organisons. Elle est aussi fascinée par la manière dont les idées musicales sont transmises ainsi que celle dont elles évoluent ou se cristallisent avec le temps, spécialement dans le contexte actuel, où la production musicale et sonore constitue souvent une forme d’art interdisciplinaire, interculturelle et intertraditionnelle. Julie Delisle est doctorante en musicologie à l’Université de Montréal.

Zosha Di Castri

Zosha Di Castri est une compositrice et pianiste canadienne établie à New York.

Ses œuvres, qui comprennent des projets intégrant l’électronique et l’art sonore, ainsi que des collaborations en vidéo et en danse, ont été jouées au Canada, aux États-Unis, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe. Elle a reçu des commandes de l’Orchestre symphonique de San Francisco, du New World Symphony et d’Esprit Orchestra pour des œuvres orchestrales qui ont été interprétées, entre autres, par l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre philharmonique Amazonas et l’Orchestre symphonique de Tokyo. Sa musique de chambre a été interprétée par les orchestres philharmoniques de Los Angeles et New York, l’Orchestre symphonique de Chicago et des formations de musique nouvelle de premier plan comme l’ICE, le NEM et le Talea Ensemble.

Zosha Di Castri a participé en 2009 au Programme des compositeurs de l’Institut estival de musique du CNA. En 2012, elle a remporté le prix Jules Léger pour Cortège.

Elle détient un doctorat en composition de l’Université Columbia, où elle enseigne actuellement la musique à titre de professeure adjointe.

Paramirabo

The intrepid and dedicated members of Paramirabo come together as a single voice to perform contemporary music, showcase emerging Canadian composers, and expand the boundaries of the traditional concert experience. As a creator of innovative events, the group provides young composers with a venue for refining their trademark within Montreal’s vibrant new music scene and act as a springboard for exposure abroad. The ensemble’s flutist, Jeffrey Stonehouse, has been the group’s artistic director since its founding.

Taking its name from the piece Paramirabo, by Montreal composer Claude Vivier, Paramirabo’s roots date back to 2008 at the Conservatoire de musique de Montréal. Since its foundation, the ensemble has toured internationally to Belgium, England and Mexico and has been invited to Domaine Forget (2017 and 2019), Festival LOOP and Ars Musica (Mons, Liège and Bruxelle, 2019), Waterloo Region Contemporary Music Sessions (2018), Frontiers Festival (Birmingham, 2016), Eduardo Mata Festival (Oaxaca, 2016), New York’s Mise-En Festival (2014), Winnipeg’s Cluster New Music Festival and Montreal Contemporary Music Lab (2013). In June 2020, Paramirabo will again be ensemble-in-residence for the Domaine Forget International Music and Dance Academy’s Composition Session.

Productions Totem Contemporain

Productions Totem contemporain (PTC) is dedicated to the research, the development, the production, the creation and to the presentation of projects featuring Jean-François Laporte’s invented instruments and sound installations.

In July 2004, PTC took over the Espace Totem, a working space for Jean-François Laporte and his ensemble; an artists’ residence; and a performance venue.

Since 2008, PTC presents three concerts series: Totem Danse emphasizes on PTC’s instruments and installations with choreographic works; Totem Installation explores the musical potential of our instrumentarium; and Totem électrique presents commissioned works specifically written for PTC’s instruments.

Corie Rose Soumah

Corie Rose Soumah is a composer born in Montreal and currently based in New York City.

Her works have been performed in Canada, the U.S, the Netherlands, Germany and Italy. Her musical interests lie in shattered sounds realms through collage and gestural practices. She explores sonic textures through acoustic mediums and electronic and analog technologies. Her approach is part of an active redefinition of a new québécitude brought under the influence of cultural, sonic and aesthetic multiplicities.

Winner of a SOCAN Foundation Award, Soumah works have been performed by an extensive number of ensembles and performers. Some of them include the guitar quartet Instruments of Happiness, string quartet Flux, Hypercube quartet, choir Les voix parallèles, percussion sextet Sixtrum, ensemble Contemporary Insight, New Music Concerts, Orkest de Ereprijs, Paramirabo and Wet Ink. Passionate about the encounter between music and other artistic forms, she contributed to several multidisciplinary projects with students from L’École supérieure de Ballet du Québec and students from the Conservatoire d’art dramatique de Montréal as well as the actor Yves Desgagnés. Her works have also been featured at the 24th Young Composer Meeting in the Netherlands, Italian soundSCAPE festival and highSCORE festival and the Domaine Forget at Charlevoix where she was composition fellow.

Recent and upcoming collaborations include a mixed piece for the acclaimed voice sextet Ekmeles, a solo violin commissioned by the Canadian violinist Gillian Smith and a new commission for the Montreal ensemble Paramirabo.

Soumah is currently pursuing a Doctoral degree in composition at Columbia University. Her teachers include Zosha Di Castri, Annie Gosfield, George Friedrich Haas and George Lewis. She completed a BMus degree in composition from the Conservatoire de musique de Montréal where she studied with Nicolas Gilbert, Jimmie Leblanc and Serge Provost. She has also worked with Chaya Czernowin, Trevor Grahl, Amy Beth Kirsten, Martijn Padding and Michel Tétreault.

Soumah is an associated composer at the Canadian Music Center.

Katherine Young

Katherine Young is a composer and bassoonist from the USA. She uses expressive noises, curious timbres, and kinetic structures in her electroacoustic music and sonic art. Collaboration – and surprise! – are central to her practice. Her music has been commissioned by the Los Angeles Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra’s MusicNOW, Internationales Musikinstitut Darmstadt, and others. She performs regularly as a soloist in ad hoc improvised groups and with projects such as Beautifulish (duo with Sam Scranton) and Architeuthis Walks on Land (duo with Amy Cimini). Katherine Young’s work as a bassoonist and improviser is documented on numerous recordings. She teaches at Emory University in Atlanta GA, USA, and was Guggenheim Fellow in Music Composition in 2021.