Réservations

Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation.

Pour les étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix, veuillez réserver votre place.

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Programme

Gordon Fitzell : Sleight of Hand (2024, première mondiale)

Pour quatuor à cordes et électronique. Durée : 15'

Sleight of Hand est une célébration de l'esprit créatif de mon grand-père maternel. Né de parents canadiens immigrés au début du XXe siècle, Henry Mueller était un agriculteur manitobain, mais aussi un concepteur et un constructeur autodidacte. Il a fabriqué un curieux éventail d'objets artisanaux, allant de petites fusées à des voiturettes de golf. Il a même construit sa propre table de billard, y compris les queues. Musicien amateur, Henry a un jour modifié un aspirateur pour qu'il fournisse silencieusement et discrètement de l'air sous pression à son piano mécanique, faisant de l'instrument un pianola mains libres (pieds libres, plus précisément - pas besoin de pomper !). Il était également magicien amateur et a remporté un franc succès lors de la fête de mon dixième anniversaire.

Mon grand-père était toujours au fait des dernières innovations technologiques. Il est célèbre pour avoir été le premier de sa ville à posséder une télévision. Puis vinrent la caméra et le projecteur de cinéma 16 mm. Dans les années 1930, il a commencé à réaliser des films familiaux avec tous les artifices cinématographiques de l'époque - mouvement inversé, stop motion, raccords de substitution, etc. Ces courts métrages, qui étaient dépoussiérés et projetés de temps à autre dans les sous-sols familiaux, ont fait une forte impression sur moi lorsque j'étais enfant et ont sans aucun doute influencé mes propres activités créatives plus tard dans la vie. Sleight of Hand, pour quatuor à cordes et électronique, vise à refléter la nature ludique et espiègle des divertissements créatifs de mon grand-père, ainsi que le sentiment de nostalgie qu'ils évoquent.

Örjan Sandred : A Ghazal (2017)

Pour soprano et électronique en temps réel. Durée : 17'

La vie de Fröding a été largement caractérisée par sa maladie mentale et son alcoolisme. Son poème A Ghazal a été écrit pendant une période où il a été admis à l'institution Suttestad à Lillehammer, en Norvège. Le poème dépeint un paysage idyllique plein de vie et de joie, vu par les yeux d'une personne incapable de participer. Dans ma mise en musique du poème, j'ai voulu souligner comment l'esprit d'un spectateur colore les impressions des images décrites - comment l'idylle inaccessible devient plus idyllique aux yeux du spectateur, et comment les rires et la joie renforcent le sentiment d'aliénation. Le poème développe un sentiment presque désespéré de vouloir être impliqué, alors que le spectateur n'est pas en mesure de sortir de l'isolement.

Örjan Sandred : Sketches of Shifting Landscapes (2024, première mondiale)

Pour quatuor à cordes et électronique. Durée : 26+'

Sketches of Shifting Landscapes emmène l'auditeur dans un voyage à travers une séquence de scènes et de décors variés. En composant cette pièce, j'ai commencé à considérer sa structure comme une série de paysages variés. Certains reviennent dans de nouvelles couleurs et de nouveaux contextes, dévoilant de nouvelles expressions à partir d'un matériau familier. Les atmosphères changeantes m'ont amené à établir un parallèle avec l'environnement changeant que nous connaissons dans le monde réel d'aujourd'hui.

Avec huit haut-parleurs entourant la salle de concert, je place le public au milieu de ces paysages. Il existe un lien étroit entre la partie électronique et les instruments à cordes ; parfois, la partie électronique renforce les structures exécutées en doublant les instruments, parfois elle écoute les joueurs de cordes et ajuste les textures et l'harmonie pour accompagner la performance. Les sons générés sont construits à partir de timbres synthétisés basés sur les sons des instruments à cordes, ainsi que sur des gestes caractéristiques échantillonnés (par exemple, le jeté : le geste des interprètes qui laissent tomber l'archet sur la corde). Certains gestes et mélodies électroniques sont générés par des algorithmes empruntés à l'intelligence artificielle (tenus en laisse pour soutenir l'intention musicale), d'autres sont composés de manière plus traditionnelle.

Bios

Gordon Fitzell

Gordon Fitzell est un compositeur, improvisateur et artiste sonore canadien nommé aux JUNO. Il explore fréquemment les points de connexion particuliers entre les éléments classiques et populaires de la culture, se plongeant librement dans des environnements acoustiques, électroacoustiques et interdisciplinaires. Son travail figure sur plusieurs enregistrements primés, dont l'album strange imaginary animals de eighth blackbird, récompensé à plusieurs reprises par des GRAMMY. Fitzell a travaillé avec un large éventail d'artistes internationaux et s'est produit dans de nombreux pays à travers le monde. Il est professeur de composition à la faculté de musique Desautels de l'université du Manitoba et codirecteur artistique de l'organisation de musique nouvelle Groundswell, à Winnipeg.

Örjan Sandred

Örjan Sandred, compositeur suédo-canadien, est professeur de composition à l'Université du Manitoba au Canada, où il a fondé le Studio FLAT. Il a enseigné la composition au Collège royal de musique de Stockholm de 1998 à 2005. En 2016, il a été professeur invité par le DAAD à la Hochschule für Musik Detmold en Allemagne. Il a reçu une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2022. En 2023, il a été élu membre de la Société royale du Canada. De nombreuses pièces de Sandred sont le résultat de sa recherche de nouvelles méthodes de composition, notamment de son intérêt pour les techniques de composition assistée par ordinateur basées sur des règles.

Stenhammar Quartet

Formé en 2002, le Stenhammar Quartet s'est imposé comme l'un des principaux quatuors à cordes de Scandinavie. Son vaste répertoire s'étend de la période classique aux œuvres contemporaines, en passant bien sûr par les élégants quatuors de Wilhelm Stenhammar. Le quatuor commande régulièrement de nouvelles compositions à des compositeurs nordiques, ayant collaboré avec des personnalités aussi éminentes qu'Anders Hillborg, Sven-David Sandström, Kaija Saariaho et Bent Sørensen. En 2009, l'ensemble a été félicité par l'Académie royale de musique de Suède pour sa contribution à la musique suédoise.

À ce jour, le Quatuor Stenhammar a réalisé une quarantaine d'enregistrements pour la radio suédoise, participé à des émissions de la télévision suédoise et fait l'objet d'un documentaire sur la chaîne musicale française Mezzo. Il a également été nommé à deux reprises aux Grammis Awards suédois. Le Quatuor Stenhammar s'est produit dans toute l'Europe, ainsi qu'au Japon, en Algérie et en Inde, dans des salles prestigieuses telles que le Beethoven-Haus de Bonn et le Tokyo Bunka Kaikan. Après sa tournée au Canada en 2024, le quatuor se rendra en Grèce et au Japon en 2025.

Sarah Jo Kirsch

Sarah Jo Kirsch est un·e chanter·euse et un·e créateur·rice de sons, actuellement basé·e dans les terres Salish de la côte.
Soliste et choriste dans la tradition classique de l'Europe occidentale, iel a interprété des chansons, des oratorios et des opéras sur l'île de la Tortue et au-delà. Iel est également musicien·ne de session et improvisateur·rice, coach vocaux, poète, compositeur·rice et concepteur·rice sonore. Lorsqu'iel est invité·e, iel offrent leur vision sur la musique et le son dans le cadre de conférences, d'ateliers, de concours et de cours de chant pour des organisations artistiques et des institutions académiques.

Remerciements

Le Conseil des Arts du Canada, l'Ambassade de Suède à Ottawa, la John Simon Guggenheim Memorial Foundation et le Conseil suédois des Arts ont apporté un soutien supplémentaire à la prestation du Quatuor Stenhammar.