Réservations

Cet événement est ouvert au grand public et gratuit sur réservation à l'aide de ce formulaire.

Pour les étudiant·e·s du CIRMMT qui souhaitent que leur présence soit prise en compte pour l'attribution des prix, veuillez réserver votre place.

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Program

Tous les détails sont à venir, et les informations sont susceptibles d'être modifiées.

Nicolas Bernier, Myriam Boucher and Pierre-Luc Lecours : Ensemble Modulaire – Synthetic Landscapes

Pour quatre synthétiseurs modulaires.

Steve Reich : Vermont Counterpoint

Pour flûte solo et 10 parties de flûte préenregistrées.

Ensemble de Feedback Libre : 3.1416 (2025)*

Pour dispositifs de rétroaction sonore en temps réel
Interprète·s : Francis Brûlé, Merlin Campbell, Sabrina Caron (Sabe), Alexandre Marchand, Antoine Morin, Kasey Pocius, Jean-Philippe Jullin (spatialisation)

Feedback et improvisation font bon ménage. Nous explorons le potentiel expressif de l’interprétation du feedback, nous créons des dispositifs de feedback au potentiel musical et nous élaborons différents modus operandi pour l’improvisation libre. Quelles sont les balises du feedback libre? C’est là où se situent nos travaux de recherche-création. 3.1416. 

Gaël Moriceau: Étude pour T-Stick Sopranino solo et granulation

Pour T-Stick.

Biographies

Ensemble de Feedback Libre

Francis Brûlé

Animé par sa passion pour la musique et sa créativité, Francis Brûlé effectue présentement une maîtrise en composition et création sonore à l'Université de Montréal. Il a complété un D.E.C. en interprétation piano jazz/pop au Cégep de Joliette en 2009, un baccalauréat en musique - écriture en 2012 à l’Université de Montréal ainsi qu’une majeure en musiques numériques complétée à l'Université de Montréal en 2022. En plus d'avoir des projets comme auteur-compositeur-interprète en musique pop et en musique visuelle, Francis s’intéresse à la composition de musique et à la conception sonore pour jeux vidéo. Pour sa maîtrise, il vise à dégager, explorer et rallier les paradigmes formels, stylistiques et techniques des univers de la musique acousmatique- concrète et de la musique populaire à travers la composition d'un ensemble d'œuvres de musique visuelle performative.

Merlin Campbell

Merlin Campbell est un artiste audiovisuel et sonore québécois (CA). Il est détenteur d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et d’un D.E.S.S. en musique numérique de l’Université de Montréal. Campbell poursuit ses études à la maîtrise en composition et création sonore à la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Ses créations, qui se manifestent sous forme de performances, d’installations et d’œuvres sur supports fixes, explorent les relations entre le son et l’image à travers différents sujets extramusicaux. Campbell aborde des sujets tels que l’environnement, l’humanité, la mort, la violence, la guerre, le déclin, la décomposition et l’horreur. Influencées par la musique bruitiste, drone et industrielle, ses pièces errent dans un univers plongé dans la noirceur où brutalité et délicatesse se côtoient. À ce jour, son travail a été présenté au Mexique, aux États-Unis, en Bosnie-Herzégovine et au Canada.

Sabrina Caron alias Sabe

Sabe est une artiste-performeuse audiovisuelle de Montréal. Elle utilise le feedback audio issue de pédales, de microphones et d’une table de mixage sans entrée ainsi que sa voix comme outil compositionnel. Après avoir obtenu un diplôme en photographie à l'Université Concordia, elle a étudié plusieurs aspects de la musique tonale. Elle est tombée amoureuse de la musique numérique et a obtenu un D.E.S.S. sur le sujet à l'Université de Montréal. Elle poursuit maintenant une maîtrise en composition et création sonore avec l'artiste audiovisuelle Myriam Boucher comme superviseure. Sabe s'inspire de ses expériences personnelles pour s'exprimer sur divers maux de la société. Dans ses performances, elle associe le son et l'image pour créer des pièces intimes et abstraites dans lesquelles elle souhaite que le spectateur trouve son propre sens. Beaucoup ont dit que ses créations sont contrastées, brutes et déstabilisantes.

Jean-Philippe Jullin

Jean-Philippe Jullin, artiste sonore et audiovisuel, se situe à l'intersection de l'art et de la technologie, où il explore les possibilités de cocréation avec les machines à travers des systèmes interactifs et immersifs. Financé par le Fonds de Recherche du Québec (FRQSC), son travail de composition a été salué par le magazine Musicworks et le concours JTTP. Il a également participé à la dernière conférence sur la créativité musicale par l'intelligence artificielle. Jean-Philippe est activement impliqué dans des projets artistiques collaboratifs, utilisant les technologies émergentes pour créer des expériences de contemplation active qui questionnent notre perception de l'espace et du temps.

Alexandre Marchand

Alexandre Marchand est un musicien autodidacte de Montréal, pratiquant principalement la basse et la contrebasse dans sa pratique professionnelle dans plusieurs groupes d’horizons diversifiés. S’ajoute à son étude personnelle, l’opportunité de participer à des ateliers, notamment dans l’ensemble Okto-Relève, co-dirigé par Katia Makdissi-Warren, où il pût nourrir sa curiosité auprès de maîtres issus d’une grande variété de cultures. Son désir de s’affranchir de certaines philosophies musicales et artistiques, et conséquemment d’en aborder d’autres, l’amènent à créer O:DOOZ, un groupe d’arts multidisciplinaire, ramifiant danse, musique mixte, et animations en direct. Cherchant à parfaire et diversifier sa pratique, Alex expérimente la matière sonore de diverses façons, dont avec des dispositifs de feedback.

Antoine Morin

Antoine Morin est artiste sonore originaire de Laval. Morin détient un baccalauréat en musique numérique à l'Université de Montréal. Son approche artistique se caractérise par l'utilisation fréquente de la réinjection de matériaux sonores, l'exploration des parasites sonores et une esthétique fortement imprégnée du mouvement punk. Il s'engage ainsi dans une quête artistique en repoussant les frontières des machines qui l'entourent pour créer des performances ou bien composer des œuvres qui captent un aspect brut. Il puise également son inspiration dans la scène noise et le jazz, enrichissant ainsi sa palette artistique. En parallèle à ses projets personnels, il est bassiste et tromboniste de formation. Morin est le bassiste et co-fondateur au sein du trio montréalais Chop Sue Me, un groupe fusionnant les genres Punk, Post-Hardcore, Grunge et Slowcore. Leur ambition est de ranimer l'esprit musical des années 90.

Kasey Pocius

Kasey Pocius, est un artiste multidisciplinaire à l’identité de genre fluide vivant à Montréal. Parallèlement à une formation classique en violon alto et en piano, iel expérimente avec des logiciels multimédias. Connu pour ses performances multimédias électroniques en direct, iel s'intéresse particulièrement à la spatialisation sonore et à la manière dont elle peut être utilisée dans des expériences d'improvisation de groupe. Les œuvres de Pocius ont été programmées dans de nombreux festivals et conférences à travers le monde. Iel est professeuxe à temps partiel à Concordia et chercheuxe au Centre interdisciplinaire de recherche en musique, médias et technologie (CIRMMT) et au Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), ainsi qu'au Groupe de Recherche sur la Médiatisation du Son (GRMS).