Nous invitons la communauté du CIRMMT à participer à un atelier conjoint AR1/AR4 sur le rôle que joue la technologie dans tous les aspects de la création et de la diffusion de la musique. Cet atelier comprendra des présentations d'invité·es, des exposés éclair et une table ronde.

Description

Avec les invité·es Dafna Naphtali, Hans Tammen et Dr. Althea SullyCole, nous explorerons les systèmes (électriques, acoustiques, compositionnels ou autres) qui entourent la création et l'interprétation de la musique.

Alors que nous discutons souvent de la « technologie musicale » comme d'un concept unique, la friction entre les musicien·nes et le technologue est un domaine qui mérite d'être exploré plus avant. Les musicien·nes acceptent-iels les possibilités que leur offre la technologie pour formuler leur vision artistique et transmettre leur message musical ? La technologie est-elle au service de la musique ou s'agit-il d'une solution à la recherche d'un problème ? Les musicien·nes sont-iels prêt·es à travailler avec des technologies expérimentales qu'iels ne comprennent peut-être pas ?

Nous demandons aux participant·es de répondre à ces questions en s'appuyant sur leurs propres expériences, afin que nous puissions mieux communiquer les un·es avec les autres.

Appel à propositions

Nous invitons les membres de la communauté à s'inscrire en tant que participant·es ou pour des présentations éclair de 5 minutes sur leur approche de l'intégration de la technologie dans leur pratique en tant que musicien·nes ou sur leur travail avec des musicien·nes en tant que développeur·euses de technologie.

Veuillez remplir le formulaire MS pour vous inscrire en tant que participant·e ou présentateur·rice. La date limite d'inscription est fixée au 28 mars 2025. Les présentateur·rices seront informés au plus tard le 31 mars 2025.

Table ronde

L'atelier se terminera par une table ronde sur le rôle de la technologie dans la création, l'exécution et l'enregistrement de la musique. Nous invitons les membres du CIRMMT, les collaborateur·rices et l'ensemble de la communauté à participer à cette discussion.

Programme préliminaire

13h00 : Accueil et introduction
13h05 à 13h35 : Althea SullyCole
13h35 à 14h35 : Dafna Naphtali et Hans Tammen
14h35 à 14h45 : Pause
14h45 à 15h30 : Discussions éclair (les présentateurs seront annoncés le 31 mars 2025)
15h30 : Introduction de la table ronde par Martha de Francisco
15h35 à 16h30 : Discussion en table ronde

Biographies

Dafna Naphtali

Dafna Naphtali est une musicienne électronique, chanteuse et guitariste qui compose, improvise et interprète de la musique électroacoustique expérimentale et interactive. Elle s'inspire d'une vaste expérience musicale dans les domaines du free jazz, du bruit, de la musique classique contemporaine, du rock et de la musique du Proche-Orient, et utilise sa programmation Max/MSP personnalisée pour le traitement du son en direct et le son multicanal. Dafna est professeur invité à la NYU Music Technology, où elle enseigne la musique électronique, et enseigne à temps partiel à la New School. Elle travaille sur un livre intitulé « Live Sound Processing and Improvisation » pour Taylor & Francis.

Dafna a été boursière Guggenheim en composition musicale en 2023 et a reçu par le passé le soutien généreux de la New York Foundation for the Arts ('22, '13, '01), du Brooklyn Arts Council, du New York Council on the Arts ('99, '18), de l'American Composers Forum et de la Foundation for Contemporary Arts, parmi d'autres.

Hans Tammen

Hans Tammen est un autre travailleur des rythmes, des fréquences et des intensités. Il aime mettre les sons en mouvement, puis s'asseoir pour regarder les mouvements se dérouler. Utilisant les textures, le timbre et la dynamique comme éléments principaux, sa musique est en constante évolution, avec différentes couches flottant au premier plan tandis que d'autres disparaissent. Elle s'écoule comme une horloge, « transformant une séquence de gestes instrumentaux en un vaste territoire de discontinuité semi-hostile ; percussive, bourdonnante, complexe et colorée, ou tout simplement à vous couper le souffle » (Touching Extremes).

Hans a reçu des subventions et des commandes de NewMusicUSA, Chamber Music America, MAPFund, Mid-Atlantic Arts Foundation, American Music Center, New York State Council On The Arts (NYSCA), New York Foundation For The Arts (NYFA), American Composers Forum et Goethe Institute w/ Foreign Affairs Office, entre autres. Il a été directeur adjoint de Harvesworks Digital Media Arts (2001-2014) et enseigne actuellement en tant que professeur adjoint à la School of Visual Arts, au Hunter College et à l'Université de New York.

Althea SullyCole

Althea SullyCole est une multi-instrumentiste, chanteuse et ethnomusicologue originaire de New York, mais basée à Montréal, QC, où elle est professeure d’ethnomusicologie à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. Althea est titulaire d’un doctorat en ethnomusicologie de l’Université Columbia. Althea a étudié son instrument principal, la kora, une harpe ouest-africaine à 21 cordes, auprès des koristes Yacouba Sissoko et Edou Manga. Elle a passé trois ans à étudier cet instrument à Dakar, Sénégal. Outre son travail solo, elle a travaillé avec Billy Harper, Billy Bang, Fred Ho, Sahad Sarr, Daara J Family, LaFrae Sci, Lisette Santiago, Joseph Daley, Craig Harris et son père Bill Cole (dans son Untempered Ensembles) entre autres. Elle s’est produite au Royal Albert Hall au Royaume-Uni, au Teatro Manzoni en Italie, ainsi qu’à l’Apollo Theatre et au John F. Kennedy Center for the Performing Arts aux États-Unis, entre autres.